摩登世界和多元装饰：装饰艺术运动20讲_心安工作室编著_9787552029840

本书是“跨世纪设计艺术潮流”第三本，它从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了装饰艺术运动的前缘要素、展开及影响。虽然装饰艺术运动一般被视为新艺术运动的反抗和背离，但同时它也对之前的两大运动做了很好的吸收及利用。因此装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象。其中近40为各国装饰艺术大师和他们的作品更是令全书熠熠生辉。“美作为概念是永恒的，但其本质是运动的，是不断前进的。”大师格罗皮乌斯的表达也许很好地概括了装饰艺术运动对于一切前缘艺术的吸收和利用。

装饰艺术运动的开端出现在法国。20世纪二三十年代，装饰艺术运动在法国形成高潮，其标志性活动之一是于1925年在巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术和现代工业世界博览会（Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes）。该博览会展示了法国在工艺美术运动和新艺术运动之后的设计走向，大量的作品都显示出豪华奢侈的风格，反映了当时法国设计界与机械技术相结合的倾向，具有浓厚的工业文明时代特色。欧洲的一批艺术家和设计师以其特别的艺术敏感，觉察到一个与新的时代特征相适应的艺术时代即将来临。他们显示出明显的对此前的新艺术运动和工艺美术运动的背离倾向，而不再回避机械形式和工业化带来的钢铁、玻璃等新型材料。如果说此前的新艺术运动强调的是中世纪样式的具有自然风格的装饰，强调手工艺的美而否定机械化的艺术方式，那么装饰艺术运动就恰恰相反，它是要反对古典主义的以自然为特征的单纯手工业的传统，而主张将艺术与机械化相结合。

法国装饰艺术运动所涉及的艺术领域非常广泛，包括家具设计、室内装饰、陶器、玻璃器材、金属器件、时装设计、绘画、招贴画等方方面面。在家具设计方面，法国设计师们一方面在横向上受到东亚艺术传统的影响，塑造出了不少体现东、西文化特征相结合的作品；另一方面则在纵向上显示出现代主义风格，在造型上追求简洁，注重广泛使用新型材料，并着力发挥各类材料本身固有的特征。他们除采用一般通用的木材外，还经常采用织造品、青铜、象牙、磨漆等以前少见的材料加以处理，从而增强作品的现代感和奢华特征，体现了与新艺术运动不同的设计美学思想。在陶瓷设计方面，法国艺术家非常喜欢在器皿上做出各类装饰性花纹，这些作品在造型上往往受古埃及器物以及中东等地区艺术传统的影响，在漆彩技术上则多采用了中国古代传统瓷器的加工技巧。设计师们还把漆器用来作为门窗等家具及其他室内构件的装饰，丰富的图案、精细的工艺、鲜明的异域风情，都为法国艺术设计增添了情趣。

早在1910年左右，装饰主义风格的思潮就已经在很多艺术家的头脑中以及时代总趋势的诸多特征中被孕育了；然而，装饰主义思潮的正式成型以及广泛传播，却是经由1925年这次巴黎世界博览会而得以促成的。1925年之前，欧洲也曾举办过两次重大的国际艺术盛会，即1900年的法国巴黎世界博览会和1902年的意大利都灵世界博览会。这两次盛会无疑都是成功的，但是若论及对后世艺术思维和艺术实践之走向的影响，1925年的这届巴黎世界博览会则具有前所未有的重要性。如果说此前的几次世界博览会所透露出的不过是现代性意识的某种雏形的话，那么1925年的巴黎世界博览会，现代性的含义就已经是十分鲜活而具体的艺术样式和生活形态了。

此外，这次博览会还具有另一层重要含义：它不是仅仅由若干艺术家和艺术团体所组织的纯粹的艺术活动，在很大程度上，它是由法国政府号召和发起的一次包含了艺术、政治和经济等广泛领域的相关性综合活动。这次博览会虽然名为“世界”，但真正与会的艺术家和参展的艺术作品，却有超过三分之二是法国本土的，从这些艺术家及其作品中，虽然有众多的差异和竞争性态势，但同时也不难发现他们或它们彼此之间所共有的一种姿态：作为依然独占艺术舞台之主角身份的法国，俨然要以这次重要的世界博览会为契机，重新申述其在世界范围内的艺术权威地位。法国人在这次活动中的潜台词是：我们在第一次世界大战之前是西方艺术世界的翘楚，大战之后，我们依然是。不唯如此，法国艺术界在当时还有着更为自信的打算：法国不满足于自己是世界艺术中的“某一”，而是寄望于成为世界艺术中的“唯一”。法国要以自己的艺术潮流引领世界时尚，并且在一定程度上取消世界其他地区“非法国式”艺术的存在。

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