本书为“CAFAM·新中国美术教育家”系列。李斛是新时代中国画改良的一代先驱，以《三峡夜航》《关汉卿像》《广州起义》等大型出题创作广为人知。本书呈现李斛各个艺术创作阶段的代表作品，并对近半数作品进行了重点评讲，辅助读者解读。同时收录李斛数篇经典自述文章和美术史学者研究成果，系统梳理并呈现了李斛中国画创作及教育思想。

曹庆晖 1969年生于山西太原。1988年考取中央美术学院美术史系，并于此先后获得学士及硕、博士学位。 期间曾在1992-1998年就职于北京画院，任《中国画》编辑部编辑。 2001年至今任教于中央美术学院美术史系;.;刘希言，2013年毕业于中央美术学院美术学专业，获文学硕士学位。现工作于中央美术学院美术馆学术部，任策展人、编辑，《艺术世界》《a.m.post》《典藏》等杂志撰稿。编著《中央美术学院美术馆藏精品大系·中国古代书画卷》（上海书画出版社，2018年）等；译著《康定斯基》（北京美术摄影出版社，2017年）。

总序
序 范迪安
前言 远志四韵——李斛的艺术步履
作品
首韵·土地
次韵·百炼
三韵·心潮
末韵·斛殇
合韵·不息
专论
从素描到彩墨——细读李斛的艺术探索
李斛的“纤夫”作品研究
“革命”主题的现代性重构——李斛《广州起义》的图像风格研究
这就是我——解读李斛自画像
李斛研究工作坊授课纪要
李斛年表（1919—1975）
后记
附录 中央美术学院馆藏李斛作品清单

《广州起义》是他在以往直面现实人生的绘画视域基础上的重要推进，引出了中国画如何进行革命历史画创作，尤其是如何处理革命受挫时期悲壮题材的问题。如果将革命历史画看作历史叙事的一种，李斛的《广州起义》体现了他对这一革命事件的理解和认识。从图像结构与语言风格来看，能感受到《广州起义》有意采取了纪念碑式的创作视角描绘广州起义的历史现场，建构出一种“在场感”的历史景观。这一点，落到创作层面，李斛是如何加以调度的？如何运用光影、空间、造型等形式手段，塑造革命英雄人物？他进行图像设计的想法是什么？面临的问题是什么？最终是否达到了预期的效果？对这些问题的重构，使我们的研究重点从探讨李斛《广州起义》在五十年代历史语境中的接受与批评问题，转移到研究作品的艺术形式、语言风格与图像结构的创作过程中去。
摘自《“革命”主题的现代性重构——李斛〈广州起义〉的图像风格研究》