《合众艺术馆：大学音乐欣赏》立足于实用性与规范性，对音乐基本知识和音乐作品的分析研究按由浅入深的原则分章编排。
　　《合众艺术馆：大学音乐欣赏》第1章介绍节奏与律动，第二章介绍调式与旋律，第三章介绍音色与媒介，第四章介绍多声与织体，第五章介绍结构与题材，第六章介绍历史与风格，第七章介绍戏剧与舞蹈，第八章介绍中国和世界的音乐。

　　本书是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的时代大背景下编写的，体现了大学音乐欣赏课程自身的逻辑体系，全书构架和内容力求突出体现基础性和时代性的紧密结合。同时，本书遵循学科内容体系与课程教学改革相结合、音乐教学实践与理论分析相结合的编写原则。在编写过程中，编者注意吸收同行专家的研究成果，关注学科发展的前沿，力求能够将学术界新的思想和成果纳入图书中。本书还鉴于吉卜赛音乐的独特性及其在世界民族音乐中的重要影响，对其做了专门的介绍。
　　此外，编者加入了有关世界民族音乐方面的一些简单内容。这将作为本书全新的尝试。
　　“学问不精，听道不深”，书中存在的不足乃至谬误，敬请广大读者不吝赐教。

　　许志斌，上海音乐学院博士，南京艺术学院博士后，副教授，硕士生导师。
　　
　　宁佐良，作益家，计算机音乐专家，曾师从陈世宾教授、赵晓生教授学习作曲，曾在上海音乐学院及山西大学音乐学院任教，现为上海华新乐器有限公司音乐总监、上海计算机音乐协会秘书长。出版多部教材，包括《电脑音乐概论》《多媒体音乐教学技术》《音乐欣赏入门》《计算机音乐制作VCD教程》等，并主持《钢琴考级指南》电脑软件开发。

第一章 节奏、律动
第一节 音乐最原初的要素——节奏
第二节 从中世纪到浪漫主义西方音乐的节奏特点
第三节 20世纪之后——新的节奏观念
第四节 影响音乐律动的相关概念
第五节 固定节拍节奏模式与舞曲体裁

第二章 调式、旋律
第一节 音乐最基础的音高组织：调式
第二节 中古调式：古代西方的调式音阶
第三节 从巴赫到瓦格纳：西方大小调调式音阶
第四节 宫商角徵羽：古代东方的调式音阶
第五节 流行音乐鼻祖：爵士乐调式音阶
第六节 调式如何组织旋律与和声
第七节 调式在音乐风格形成上的作用

第三章 音色、媒介
第一节 乘着歌声的翅膀：人声
第二节 敲出铿锵节奏：打击乐器
第三节 “牛角、海螺”发出的声音：铜管乐器
第四节 牧神的笛子：木管乐器
第五节 会唱歌的乐器：弦乐器
第六节 黑白键艺术：键盘乐器
第七节 科技与艺术的结晶：电子乐器和计算机音乐
第八节 音乐作品生产的几个环节

第四章 多声、织体
第一节 西方多声音乐的兴起
第二节 文艺复兴——复调音乐的黄金时期
第三节 巴洛克——复调音乐的巅峰与主调音乐的兴起
第四节 和声语言的拓展
第五节 主调音乐织体的表现形态
第六节 复调音乐织体的表现形态

第五章 结构、体裁
第一节 音乐的“呼吸”
第二节 音乐的主题及延展的主要方法
第三节 歌曲的常见结构：一段体和两段体
第四节 从三段体到奏鸣曲式
第五节 回旋曲式
第六节 主题与变奏曲式
第七节 多乐章的套曲：奏鸣曲、交响曲、协奏曲、组曲
第八节 室内乐的各种形式

第六章 历史、风格
第一节 中世纪时期
第二节 文艺复兴时期
第三节 巴洛克音乐
第四节 古典主义时期
第五节 浪漫主义时期
第六节 20世纪音乐

第七章 戏剧、舞蹈
第一节 圣咏与清唱剧
第二节 经久不衰的歌剧
第三节 舞剧的音乐
第四节 音乐剧的兴起
第五节 影视音乐
第六节 音乐与文学的关系
第七节 绘画对音乐的影响

第八章 中国、世界
第一节 非西方音乐
第二节 古代中国的音乐文献
第三节 传说中的中国古代音乐
第四节 传统的中国民间音乐