“女子摄影”时代_[日] 饭泽耕太郎著，宛超凡，魏佰蕾译_9787512210240

　　蜷川实花、HIROMIX、长岛有里枝、川内伦子、石内都、梅佳代、志贺理江子……摄影，是男性专属的权利？摄影评论家饭泽耕太郎畅销力作，带你领略日本著名女摄影家温柔的斗争史。
　　从战后至今，日本摄影界发展出突破性的变化，其中的女摄影家更是一股让人无法忽视的新势力。借由不同时代的女摄影家及其作品剖析，《“女子摄影”时代》作者饭泽耕太郎带领我们穿越时空，讲述日本“女子摄影”的起源、崛起、回响……一直到被喜爱、接受且以全新姿态在转变，让喜爱摄影的读者们，不仅能对日本摄影界的活动和发展产生更大的兴趣，也能在历史洪流中了解到摄影媒介所蕴藏的无穷魅力。

　　“女子摄影”的日常
　　听到“女子摄影”，大概很多人会疑惑它到底是什么意思。因为这一词虽然在摄影界已获得公认，但一般人对它依旧有些陌生。
　　平常听到这个词时的第一反应也许都会认为，是指被摄者为“女性”，即拍摄“女性”的摄影吧。确实，以可爱“女性”为拍摄对象的照片怕是已多得可堆成山。然而这里将谈到的“女子摄影”并非如此。上世纪90年代中期，十几二十几岁的女性摄影家一起登场。忘了由谁先提出这个叫法，她们拍摄并发表的作品自然而然被叫做“女子摄影”，或是“女孩摄影（girl photo）”等叫法。因此，“女子摄影”不是指拍摄“女性”的照片，而是指“女性”拍摄的照片。首先，这两者不可混为一谈，这一点必须要明确。
　　“女子摄影”这个叫法有从各种意义上来说的问题。在长久以来为男权主导的日本社会，“女人小孩”一词是带有歧视性的，经常在轻蔑的语气下被使用。不可否认“女子摄影”也同样带有那种揶揄之声的回音。实际上，“女子摄影”初登场时，技术拙劣，视野仅局限在“半径5米以内”，多为易于吸引人眼球的“自身裸体”等题材这些问题，因此也不乏通过这个称呼而吐露不快的人。
　　“女性”同时也作为高度发达的资本主义社会中流通的商品符号。“年轻”“可爱”在日本常被赋予性意味后被消费。“女子摄影”也不例外。接下来可详细看到，1995年至1996年间“女子摄影”成为一种潮流，数位明星摄影家被大众媒体称赞不已。然而我知道多数摄影界的人当时认为这一潮流只是短暂现象。事实上，上世纪90年代末“女子摄影”开始淡出人们视野。华丽登场后转瞬悄无声息的女性摄影家们也不在少数。
　　并且，因当时的女性摄影家们被统一贴上“女子摄影”的标签，结果使得不同人的不同作品世界中的差异性也被模糊化了。“女子摄影”创作者之间存在着共通的社会背景，这一点我会在之后进行详细探讨。不过在实际观看其作品时，我认为每个人都采取了不同的表达形式。若无视这种多样性，对“女子摄影”便只能管中窥豹。比起对“女子摄影”进行一般性的思考，人们总是容易忽视“女子摄影”是一场蕴含多样的可能性的社会运动。
　　因有这些负面因素，至今很少有严肃论述“女子摄影”的文章。即使在日本摄影表现的历程中，仅仅也只留下“为上世纪90年代锦上添花的一件逸事”这样的评语。但我认为“女子摄影”有更重要的、不容忽视的意义。作为在日本首次以摄影形式明确表现“女性原理”的表现形式，其影响绝非短短一瞬，时至今日影响仍在。
　　总之，在“女子摄影”出现之后，摄影的状况逐渐“女性化”这一点，大概无可非议吧。不论是大学摄影专业还是摄影专门学校的学生，女性开始占多数，作为新人摄影师登龙门的各种摄影比赛以及摄影奖项中，女性摄影师获奖的比例也显著增加。上世纪90年代后半期以来，所谓的数字化，把女性之前对摄影及照片的机械性抱有的不适感一扫而光，并将“女子摄影”这一倾向加速。摄影变成对女性开放的媒介，“女子摄影”作为这一阶段的转折点所起的作用，如何强调都不过分。
　　本书将进行一次前无古人的尝试：在更广的时间跨度中重新审视探讨“女子摄影”诞生及发展的经过。诚如前文所说，“女子摄影”这一叫法有诸多不妥之处。但这里请允许我暂且使用这一词，来展开对“女子摄影”时代的探讨。通过这次探讨，或许能令我们亲临那个充满活力的时代，甚至将那些负面因素进行反转，使潜伏在“女子摄影”中汹涌激烈的能量苏醒复活。
　　下面对本书的结构进行简要说明。
　　第1章“‘女子摄影’前史：摄影史中的女性摄影家”，在回溯历史时对日本摄影史中的女性摄影家系谱进行整理。以活跃于幕末、明治初期的岛隆开始，依次介绍山泽荣子、常盘刀洋子、今井寿惠、冈上淑子等先驱者的成就。
　　第2章“女性摄影家的胎动：上世纪80年代至90年代”，将介绍1979年作为女性首次获得第三回木村伊兵卫摄影奖的石内都，以及武田花、今道子、槽桥朝子、潮田登久子等摄影家富有个性的作品世界。她们的摄影活动为上世纪90年代的“女子摄影”开拓了道路。
　　第3章“硬件的进化”，将谈到孕育出“女子摄影”的照相机及其周边用品的机械进化（女性化）。变得易于操作的硬件系统，使得一直被局限为“被摄对象”的女性的意识发生极大改变。
　　第4章“ARAKI和南·戈尔丁”，将会介绍荒木经惟，他是上世纪90年代的女性摄影家对摄影产生认识的契机，以及对美国女性摄影家南·戈尔丁的工作进行论述。吸收他们的影响，并以此为目标，“女子摄影”的轮廓逐渐确定下来。
　　第5章“长岛有里枝的快跑”，长岛有里枝1993年凭借具有冲击性的摄影作品系列“家族”出道，并在之后引领潮流。本章将对她的轨迹进行探讨。她充满干劲儿的摄影实践的积累，现在已经达到值得评价的厚度了。
　　第6章“HIROMIX登场！”，将介绍被称为“女子摄影”代名词的HIROMIX（利川裕美）的活动。她纯粹天真的作品世界，可以说体现出包含着脆弱与危险的“女子摄影”的本质吧。和长岛一样，她在上世纪90年代到本世纪初的实践也到了被重新讨论的时候。
　　第7章“《快门&爱》的反响”，将谈到关于1996年由我企划并执笔的摄影选集《快门&爱》（INFAS，1996）的反响及其余波。这本摄影集收录的数位摄影家更加深化了各自的摄影表现，推开了通往21世纪的大门。
　　第8章“作为艺术家的女性摄影家”，将谈到上世纪80—90年代摄影家们的意识由印刷媒体向展览转换的状况，并介绍在这一时期崭露头角，以画廊、美术馆为发表场所的女性艺术家们。奥诺黛拉·有机、野口里佳、柳美和、泽田知子、志贺理江子等的实践，虽说不能与“女子摄影”归在一起讨论，但从中却可看到女性原理的体现。
　　第9章“蜷川实花现象”，将对蜷川实花的作品世界进行探讨。她经历过“女子摄影”热的大风大浪，已成为当今最受瞩目的摄影家。她作为摄影家的成长过程，足以充分说明“女子摄影”的潜力。
　　第10章“摄影中的男性原理和女性原理”，将对作为“女子摄影”的支撑概念的女性原理进行重新思考。宫迫千鹤在《“女性原理”与“摄影”》（国文社，1984年）中提出的女性原理的摄影方式，经过与男性原理融合而形成两性兼有的表现方式的可能性，可以投射出摄影的现在与未来。
　　“女子摄影”仍未结束。现在正迈向下一个台阶。我对此抱有信心，并关注着其今后的动向。不仅限于“女子摄影”，如果能让读者朋友们对日本摄影家们的优秀创作产生更深厚的兴趣，我将备感荣幸。观看摄影展，翻看摄影集。就会发现摄影这种媒介超乎想象的魅力。希望本书可成为你发现这种魅力的开始。
　　在本书的整理过程中，阿古真理女士给予我全力支持。在与她的对话中逐渐清晰的轮廓，最终呈现在本书的结构与论述中。担任本书编辑工作的NTT出版的今井章博先生也为本书计划的顺利进行付出了大量心力。在此我对二人表示衷心的感谢。

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