中国工尺谱集成（北京卷套装共2册）_中华人民共和国文化部艺术司，中国艺术研究院音乐研究所编_9787503957864

　　北京智化寺豢养艺僧的制度使音乐学界了解到，传统音乐的一脉香火不但续燃于分布广泛的民间艺术乐社，也同样续燃于分布上同样广泛的寺院官观。二十世纪八十年代后，学术界越来越清晰、越来越明确地意识到，寺庙是传统音乐*重要的传播渠道之一。民间乐社演奏的那些艺术品次典雅、传统风格浓郁的曲目，大都通过寺院道观的僧侣道士传播到民间。这条涓涓溪流在封建王朝以儒制国，以佛制心一的历史环境中酿成滚滚大潮，流向苦难的乡民大众，从而形成城镇乡野“鼓吹乐”滋长漫延的壮阔景观。
　　一寺院道观和僧侣道士在传播音乐中的作用
　　宗教自诞生以来，就注定与音乐捆绑在一起。《洛阳伽蓝记》让人们知道了一南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中b的音乐原来如此繁盛，繁盛得不像寺院。红色袈裟下隐藏的世俗艺术，原来如此热闹和精致。宗教精神既在洞窟石壁中创造了不朽的雕塑艺术，也在严房禅堂间创造了辉煌的音乐文化。
　　“逞伎寺内”的“女乐”并非严格意义上的“僧侣”而是寺院役属“寺”。据史料记载，寺院中的“艺术活动”具有完全不同的性质。僧侣唱咏梵呗、说法讲筵以及养生修行的“音声”与“寺户”乐人在公众场合表演的“音乐”，分属寺院中不同的机构管理。二十世纪五十年代发现的以北京智化寺为代表的京畿寺院中的“京音乐”，就是这一古老体制的遗绪。这种区别在智化寺“艺僧”的口头上有不同的表述：“禅门”与“音乐们”。“禅门”是梵呗、赞、偈、礼拜唪经、法事宣卷、早晚功课、自持默诵的忏语等一切有音高但在“局内人”观念上不属于“音乐”性质的“音声”。“音乐门”则是指笙、管、笛、锣、鼓、板、铙、钹演奏的器乐曲。作为“文化持有人”“艺僧”口头上的术语，反映了传统观念中什么属于“音乐”什么不属于“音乐”的截然不同的判断。
　　“艺僧”并非传统名词，典籍未载，杨荫浏与查阜西把智化寺演奏音乐的僧侣称为“乙僧”，而不称“和尚”，是深谙传统、颇有道理的选择。如果称为“和尚”就违背了寺院僧人不能从事“音乐”的宗教戒律，依附寺院道观专门在法事中奏乐的“寺户”却是可以在大庭广众之下表演艺术的另一群人。他们是与专门从事宗教活动的“和尚”“道士”分属不同性质的另一底层百姓，虽然越到后来越浑然不分，外表相同，身披袈裟。这是认识“京音乐”到底属于什么性质的历史背景，这一点决定了民间音乐的古典品格。
　　佛教传人中土，迅速发展。“京畿”因为特殊的地理环境以及自封建王朝定都北京以来得天独厚的政治中心地位，形成了特殊风貌，而这里又是寺院分布*多的地区。
　　如宛平一县，版图仅五十里，而二氏之居，已五百七十余所。此五百七十余所之中，其徒凡几万千……所在说法衍乐，观者成堵‘如戒坛之日’几集百万，倏散倏聚，莫知所之。
　　版图仅五十里的宛平县就有五百七十余所庙宇，可惊可骇。
　　幽冀象教，始于元魏，盛于隋、唐、辽、金、元、明，又复崇尚一时。上行下效，大珰巨室，争出金钱布施，以为邀福之计。琳宫绀塔，崇崔畿甸。而况田盘峙其东，大房束其西，山谷幽渺，缁流翕孖，灵迹既著，名缘遂深，仰瞻招提，倍思禅悦。近今民力凋敝，修筑之风亦少衰矣。
　　北京何以长久保存着品貌不凡的民间文化，谜底就在这里。首善之区，辇毂之下，“歌棚舞榭，选九州之秾芬”。来自宫廷源源不断的资源，以皇家品位和宫廷品次，长年累月，输入京畿。水涨船高，龙藏泉灵。储存的一库藏』^就是散布京畿大大小小的寺院道观。
　　从宫廷艺术到乡村乐社‘需要一个上通朝廷下达民间的机制，一个足涉内廷，又脚落乡村的阶层，这个阶层就是受训京城、受戒丛林、*终生活在溪涧相接、村墅连延的庙宇中的僧侣道士。
　　僧侣阶层需要经营一片民众接受并得以常享供养的地盘。度桥、跑方、破狱、净宅，把抽象信仰编为科仪仪式，为地狱图景作通俗注释，把冗长善书配上曲调唱韵，进而把仪式演化为声情并茂、引人人胜的表演，建立在人间苦难之上并用以排解苦难的宗教仪式，就是僧道阶层为满足社会需求而有效开拓的空间。
　　介于宫廷与民间、四处云游的僧侣阶层，借助葬礼科仪，把音乐普及于乡村。白宫廷到民间的中间媒介就是寺院道观。没有这个中介，民间便无法直接接触京城宫廷艺术，这是帝国时代音乐传播的基本方式。京畿寺院以及冀中民间“音乐会”流传的十三套大曲来自宫廷，就是学术界据此做出判断的历史背景。

　　北京智化寺豢养艺僧的制度使音乐学界了解到，传统音乐的一脉香火不但续燃于分布广泛的民间艺术乐社，也同样续燃于分布上同样广泛的寺院官观。二十世纪八十年代后，学术界越来越清晰、越来越明确地意识到，寺庙是传统音乐最重要的传播渠道之一。民间乐社演奏的那些艺术品次典雅、传统风格浓郁的曲目，大都通过寺院道观的僧侣道士传播到民间。这条涓涓溪流在封建王朝以儒制国，以佛制心一的历史环境中酿成滚滚大潮，流向苦难的乡民大众，从而形成城镇乡野“鼓吹乐”滋长漫延的壮阔景观。
　　一寺院道观和僧侣道士在传播音乐中的作用
　　宗教自诞生以来，就注定与音乐捆绑在一起。《洛阳伽蓝记》让人们知道了一南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中b的音乐原来如此繁盛，繁盛得不像寺院。红色袈裟下隐藏的世俗艺术，原来如此热闹和精致。宗教精神既在洞窟石壁中创造了不朽的雕塑艺术，也在严房禅堂间创造了辉煌的音乐文化。
　　“逞伎寺内”的“女乐”并非严格意义上的“僧侣”而是寺院役属“寺”。据史料记载，寺院中的“艺术活动”具有完全不同的性质。僧侣唱咏梵呗、说法讲筵以及养生修行的“音声”与“寺户”乐人在公众场合表演的“音乐”，分属寺院中不同的机构管理。二十世纪五十年代发现的以北京智化寺为代表的京畿寺院中的“京音乐”，就是这一古老体制的遗绪。这种区别在智化寺“艺僧”的口头上有不同的表述：“禅门”与“音乐们”。“禅门”是梵呗、赞、偈、礼拜唪经、法事宣卷、早晚功课、自持默诵的忏语等一切有音高但在“局内人”观念上不属于“音乐”性质的“音声”。“音乐门”则是指笙、管、笛、锣、鼓、板、铙、钹演奏的器乐曲。作为“文化持有人”“艺僧”口头上的术语，反映了传统观念中什么属于“音乐”什么不属于“音乐”的截然不同的判断。
　　“艺僧”并非传统名词，典籍未载，杨荫浏与查阜西把智化寺演奏音乐的僧侣称为“乙僧”，而不称“和尚”，是深谙传统、颇有道理的选择。如果称为“和尚”就违背了寺院僧人不能从事“音乐”的宗教戒律，依附寺院道观专门在法事中奏乐的“寺户”却是可以在大庭广众之下表演艺术的另一群人。他们是与专门从事宗教活动的“和尚”“道士”分属不同性质的另一底层百姓，虽然越到后来越浑然不分，外表相同，身披袈裟。这是认识“京音乐”到底属于什么性质的历史背景，这一点决定了民间音乐的古典品格。
　　佛教传人中土，迅速发展。“京畿”因为特殊的地理环境以及自封建王朝定都北京以来得天独厚的政治中心地位，形成了特殊风貌，而这里又是寺院分布最多的地区。
　　如宛平一县，版图仅五十里，而二氏之居，已五百七十余所。此五百七十余所之中，其徒凡几万千……所在说法衍乐，观者成堵‘如戒坛之日’几集百万，倏散倏聚，莫知所之。
　　版图仅五十里的宛平县就有五百七十余所庙宇，可惊可骇。
　　幽冀象教，始于元魏，盛于隋、唐、辽、金、元、明，又复崇尚一时。上行下效，大珰巨室，争出金钱布施，以为邀福之计。琳宫绀塔，崇崔畿甸。而况田盘峙其东，大房束其西，山谷幽渺，缁流翕孖，灵迹既著，名缘遂深，仰瞻招提，倍思禅悦。近今民力凋敝，修筑之风亦少衰矣。
　　北京何以长久保存着品貌不凡的民间文化，谜底就在这里。首善之区，辇毂之下，“歌棚舞榭，选九州之秾芬”。来自宫廷源源不断的资源，以皇家品位和宫廷品次，长年累月，输入京畿。水涨船高，龙藏泉灵。储存的一库藏』^就是散布京畿大大小小的寺院道观。
　　从宫廷艺术到乡村乐社‘需要一个上通朝廷下达民间的机制，一个足涉内廷，又脚落乡村的阶层，这个阶层就是受训京城、受戒丛林、最终生活在溪涧相接、村墅连延的庙宇中的僧侣道士。
　　僧侣阶层需要经营一片民众接受并得以常享供养的地盘。度桥、跑方、破狱、净宅，把抽象信仰编为科仪仪式，为地狱图景作通俗注释，把冗长善书配上曲调唱韵，进而把仪式演化为声情并茂、引人人胜的表演，建立在人间苦难之上并用以排解苦难的宗教仪式，就是僧道阶层为满足社会需求而有效开拓的空间。
　　介于宫廷与民间、四处云游的僧侣阶层，借助葬礼科仪，把音乐普及于乡村。白宫廷到民间的中间媒介就是寺院道观。没有这个中介，民间便无法直接接触京城宫廷艺术，这是帝国时代音乐传播的基本方式。京畿寺院以及冀中民间“音乐会”流传的十三套大曲来自宫廷，就是学术界据此做出判断的历史背景。

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