灵动飘逸：靳国君京剧摄影艺术_靳国君著_9787559303363

　　京剧誉为我国的国粹，《灵动飘逸：靳国君京剧摄影艺术》是通过摄影的表现形式表达了对京剧的崇敬，是对京剧艺术家们的致敬以及对我国传统文化的传承，该书装帧精美，艺术感强，富有文化与审美的完美结合，并且具有十分重要的参考以及收藏价值。

　　靳国君先生的京剧摄影艺术作品展，呈现给读者的不是肉眼可视的“习以为常”的京剧艺术，而是光影艺术笼罩下或光影艺术与舞台艺术在“优势互补”中重新结构的新的艺术形态。举办专题京剧摄影艺术展，在黑龙江省和全国尚属首次。在这里，京剧艺术仅仅是素材，光影艺术仅仅是表现方式，由此结构的摄影作品才是作者追求的“新艺术”的载体。
　　呈现了表演形态的凝固瞬间。京剧二百多年历史延续的四百余个传统剧目中，众多唱念做打的形态人们都是了如指掌的。然而，把这些形态切割成三十分之一秒以上的凝固瞬间，把表演艺术家的审美思维在三十分之一秒以上的瞬间展示出来，则是常人不敢想象的。作者运用光影艺术的特殊手段抓住并呈现了这个瞬间，构筑了一道别开生面的艺术风景。这一风景，把京剧艺术欣赏、艺术研究引到了一种新的境界。
　　强化了艺术形象的审美意义。作者充分发挥摄影艺术的表现优势，选择特殊的视角、景别、构图，运用光与影创造的渲染、衬托、对比、夸张等多种条件，让舞台上已经固化的艺术形象得到意义上的延展，强化了艺术传递功能和艺术感染力。
　　拓展了新的思想和艺术内涵。舞台艺术摄影作为表现艺术的艺术，绝不受制于原有艺术——表现对象的禁锢，一定要在二度创作中应运而生。作者利用京剧表现对象提供的素材，捕捉感受、提炼主题、生发创意，利用节奏韵律＼质感、动感、抽象等手法，升华了表现对象的艺术高度，同时，也塑造了新的艺术形象，给人以更有价值的艺术熏陶。舞台艺术摄影，处于低照度、多光源、动静无常的环境，面对原有艺术“先入为主。的信息排斥，有许多值得研究、探索的问题。从靳国君先生作品中，我们会得到很多启示和借鉴。
　　（作者系中国摄影家协会副主席、摄影理论委员会主任、黑龙江省摄影家协会主席，黑龙江省文学艺术界联合会原副主席。）

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