中国画白描花卉_凌杰著_9787122330451

本书为国画入门教程，以白描的线条练习为重点，分初阶、进阶两个练习阶段，列举15种不同的花卉进行技法讲解，使读者由易到难逐步掌握不同的线条画法。每种花卉侧重于解决一种的线条问题，再配以大量的步骤图进行详解。书后有大量创作范例，可供临摹。

白描花卉是学习中国花鸟画的重要课程。专业院校学生或自主学习者在练习的过程中，往往都会遇到导致线条表现力不足及形态僵硬的两个问题。

一是对照花卉临本揣摩的勾勒方法，对于初学者而言，学习起来非常困难，往往导致线条表现力单一。白描花卉是每一位花鸟画初学者的第一课，大部分人在求学时期往往因没有书法基础，而无法理解范本中线条勾勒或笔锋转动的方法，因此进步缓慢。为了完成练习，初学者可能会只选择线条变化小、见效快的铁线描，虽然勾勒出来的画面往往装饰感较为强烈，但对于追求自然特性的花卉白描而言，就会显得呆板。

二是创作重心转移，线条表现力弱化。在几年的临摹、写生练习中，能拓展学习白描的技法往往只有两三种，如铁线描、钉头鼠尾描及游丝描等，致使学习者的线条表现能力弱而且单调，白描逐渐转变为工笔设色前的勾勒步骤，不能充分显示作品中线的表现力，线条让位给了制作，无法体现传统中国画强其骨的特性。

强调从线条的本质特性去发掘线条的表现力是本书撰写的出发点，笔者希望以此提供一条探索线条与花卉物象表现的新方向，让学习者独立寻找属于自己的白描表现形式。全书共三部分。概述部分从外形归纳了花卉及叶子的分类；用点阵的线条练习辅助写生，解决线条稳定性、起收笔、藏露锋和实际应用等问题。第二部分介绍了五种入门植物，选取的都是花头较小或瓣数较少的花卉，易于掌握。第1节的草类花卉解决单种叶、多种叶的组织方法和叶形的透视问题；第2节练习的要点是小花型的勾勒方法和花茎的组合问题；第3节讲解垒叠花瓣及中等长度叶形的勾勒方法；第4节用梅花练习干的勾勒方法；第5节主要解决长线问题。第三部分选取了10种花卉，分别练习和理解不同线条的表现力，每种花枝干的勾勒都力求有不同的表现。如叶形大小相近的牡丹与木芙蓉叶子，分别可以使用不同的勾勒方法表现；同是花束特性的非洲芙蓉与樱花，可以就不同的重点来分析、表现；牡丹与木芙蓉的点蕊方式也使用了不同的笔法。这些都是以线条比较的思路探求线条表现的方法。

白描具有丰富的表现力，其不单只具有勾勒外轮廓线的作用，还具有鲜明的传统艺术特色。通过对花卉的白描勾勒，掌握白描线条的写意性变化，能更充分地表现出画家的情绪及性格。正确认识白描在花鸟画中的重要作用，理性地比较总结线条的特征，感性地表现线条的美感，是坚守中国画，让中国画之路能走得更远的重要基石。

本书采用多种花卉同时进行线条、形状特征比较的写作方法，难度较大，特别是希望从传统的白描线条吸取营养后再运用实际，用最浅显的图示展示出来时，还是有颇多力有不逮之处，敬请诸方家斧正。全书付梓在即，想感谢的人很多，首先是广州美术学院的周彦生教授，除了十多年谆谆教导，还亲自为本书题名和提出了很多有益的建议，给予笔者极大的鼓励；其次是中央美术学院于光华教授的大写意精神、苏百钧教授的闳约逸致精神，使笔者从情感范畴方面进一步理解线条的勾勒；再次是暨南大学的刘绍谨教授，使笔者通过古典美学和跨文化比较的视角拓宽了整个知识框架，从不同学科去印证对线条的感悟。师长的无私教导，一直是前行的力量，同事、同学、家人的支持更是坚强的后盾。在此，一并谢过，也希望能抛砖引玉，有更多的同道人士并肩同行。

凌　杰

2018年8月

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