设计色彩（全国高等教育艺术设计专业规划教材）_龙银姣，巩尊珉，陈雪 _9787518418800

本书从色彩绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解、学习设计色彩，既有传统色彩绘画创作的基本知识讲解，又有现代设计创新思维的训练内容，更注重培养读者独特的观察方法。从简单的静物、风景、人物，通过色彩的搭配、造型的抽象穿插的方式来表现，由浅入深，步步深入地剖析设计色彩绘画的步骤和要领。通过对大量设计色彩作品的欣赏，让读者掌握、积累丰富的设计色彩绘画方法与技巧。本书不仅能为读者打下良好的色彩基础，同时也提高了读者创意思维的能力。既是高等院校艺术设计专业教材，也是美术爱好者学习设计色彩的入门范本，还是力求提高色彩创意实际应用的美术类学生及专业人士的锦囊秘笈。

经过设计素描训练之后，设计色彩训练也应提上日程。设计作为人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，它包含着设想、运筹、计划与执行。设计的终极目的永远是功能性与审美性的高度统一。艺术设计中设计内容涉及实用功能、信息功能与审美功能，其形式是设计对象的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。研究和学习设计色彩强调对自然色彩的成因及其变化规律的认识与把握，如光与色的相关理论、视觉心理、色彩的感情因素等等的研究。然而它不能停止于这一层面，必须进而进入对物象色彩的解析与重组训练，包括色彩意象表达的训练，尤其是强调以主观色彩的表达和运用为目的训练。设计色彩正是探索与研究如何利用色彩组合变化的原理来发掘人的理性思维和创造性思维。
绘画可以随心所欲地进行创作，不需要考虑特定的欣赏对象，强调的是个人的感情抒发。而设计作品则必须具体反映在特定的产品，包括包装、服装或特定的环境空间中，它将受到来自市场、客户、技术诸多因素的制约。从另个角度来分析，绘画色彩训练强调写实表现，追求对自然物象的真实表达；而设计色彩并不局限于面对景物的写生，强调应有自由想象和创造的练习，强调创新思维的训练，追求的不是简单的模仿，而是对色彩有机的组织、配置与调度，使作品的色彩和表现形式更趋形式意味、设计意味。
对于一个富于想象力和创造力地设计师来说，它所具备的色彩知识绝不仅仅是通过传统意义的色彩训练，即准确表现客观物象的写实训练就可以获得的。对于培养设计师而言，首要任务是提高人们的生活素质，同时培养设计师创新能力和创造能力，而不是塑造对客观事物的理解或再现能力，也不是通过对现存事物的描绘。从这个意义上来讲，绘画色彩与设计色彩属于两个不同的体系，在设计色彩的教学过程中，应当采取别于传统绘画色彩学习方法，提出一定的色彩创新理念。

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