大学音乐鉴赏_吕秀霞_9787810668033

　　普通高校音乐教育是高校文化素质教育的重要内容，通过音乐教育，使学生了解我国优秀的民族文化结构和优秀的外国艺术成果；提高文化艺术素质，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美的能力；陶冶情操、发展个性、启发智慧、激发创新意识和创造能力，促进学生的全面发展。
　　《大学音乐鉴赏》就是在这一思想指导下，作者根据多年来从事普通高校音乐教学的经验，结合理工科院校学生音乐素质特点编写而成的。选择的曲目都是古今中外脍炙人口、广泛流传的经典作品；在表演形式上既有独唱、独奏，又有合唱、合奏；体裁丰富，形式多样，集音乐作品之精华。作品介绍按照音乐发展的脉络而成，对每个年代、每种音乐流派产生、发展及其特征都做了简要概述。通过这本教材的学习，学生可以把握音乐发展的历史，也能了解到与作品相关作曲家的创作生平。
　　为了能够使学生更好地鉴赏作品，我们也对与鉴赏作品相关的知识做了讲解。这本教材既可作为高校教师教学之用，又可作为大学生自学之用，希望能为大学生成才锦上添花。
　　本书由吕秀霞任主编并承担全书的统稿、定稿工作，林平、苏向东、雷焕贵任副主编。
　　为了更好地配合教学，为上课的主讲教师配有光盘，光盘中收录了教材中列出的典型歌曲。光盘素材由雷焕贵老师提供。

　　《大学音乐鉴赏》：
　　奏鸣曲一词源于意大利语sonare（意为鸣响），13世纪开始用于音乐用语中。奏鸣曲主要有早期奏鸣曲、古典奏鸣曲、浪漫派奏鸣曲、近代奏鸣曲和小奏鸣曲等五种形式。
　　（四）协奏曲
　　协奏曲是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。此词源于拉丁文concertare，原意为“竞争”或“斗争”，另一种意思为“同心协力”。但协奏曲一词，随着历史的演变，含义不一，主要分教堂协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲及协奏曲的变种（指二重协奏曲、三重协奏曲）等四种。
　　（五）交响曲
　　交响曲是指充分发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，并由大型管弦乐队来演奏的大型套曲形式。一般区别于室内乐。交响乐一词源于古希腊，原意为“共鸣”。早期的交响曲是由17世纪末意大利式歌剧演变而来，序曲的快板一慢板一快板的三段式，为交响曲形式打下了基础。18世纪，古典时期的交响曲由海顿、莫扎特在前人创作的基础上经过实践，确立为规范的交响曲式。典型的古典交响曲包括四个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，稍慢或慢板，具有抒情风格特点的奏鸣曲式、三段式、复三段式或变奏曲式，通常是第一乐章的下属调或关系小调；第三乐章，快板或稍快，复三段式，在主调上用小步舞曲形式（贝多芬改用谐谑曲）；第四乐章，终曲，快板或急板，在主调上用奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。在古典时期交响曲后又出现了浪漫主义时期交响曲、现代交响曲和中国交响曲。
　　（六）交响诗
　　交响诗是指一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲。交响诗的名称为李斯特所创，他认为“标题能够赋予乐器以各种各样性格上的细微色彩，这种色彩几乎就与不同的诗歌形式所表现的一样”，因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。交响诗常把奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲式的结构原则糅合在一起，并广泛使用主题变形的手法，从一个或几个基本主题蜕变出形象迥异、性格不同的派生主题来。这种混合曲式的结构原则和主题变形的表现方法，常为后期的交响诗作者所效法。
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