《视听语言》教材共有七章（包括导言），涉及摄影造型、场面调度、剪辑等视听艺术的各个方面，体例比较完备。以摄影造型为例，教材把摄影拆解为焦距、构图、景别、角度、运动、光线、色彩七类元素，详细阐明各元素的概念特征和造型功能，多维视角使的分析能够非常深入。教材引用的大量的影视作品案例，既有经典影片，也有比较新的作品，时效性比较强。考虑到可视性，绝大多数案例都配有影片的截图，图文关联度非常高，帧定位也非常精准。有些不太容易理解的专业概念，教材中还设计了示意图，方便学生学习和理解。

视听环节全面覆盖；理论阐述深入浅出；中外案例丰富多维；图文并茂易于理解。

导言　影像由来一、影像的发明地心引力源于一只苹果，影像的发明则源于一次打赌，感谢这只苹果让我们享有今天的科技文明；也同样感谢这次打赌，让我们能用自己短暂的生命去感受参差多态的人生。马奔跑时蹄子是否至少有一蹄着地？1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩为这个问题发生了激烈的争执：斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执无果，因为单凭人眼确实很难看清楚快速奔跑的马蹄。有图有真相，英国摄影师麦布里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。他选择好场地，并在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。根据这组照片，终于看出马在奔跑时的确有四蹄腾空的时刻。愿赌服输，对于两个贵族来说这件事就这样过去了，但这种分解动作的方法却引起了人们的极大兴趣，麦布里奇从此增加了一个身份：演说家。他四处演讲，一次又一次地向人们展示那条照有奔马形象的照片带，最终历史在一次无意识的快速牵动照片带时定格了，麦布里奇眼前出现了一幕奇异的景象：马活了，各张照片中那些静止的马叠成了一匹运动的马！
图1　麦布里奇拍摄的奔跑的马生物学家马莱从这里得到启迪，他试图用照片来研究动物的动作形态。当然，首先得解决连续摄影的方法问题。因为麦布里奇的那种摄影方式太麻烦了，不够实用，马莱经过几年的不懈努力后，终于在1888年制造出一种轻便的固定底片连续摄影机，这就是现代摄影机的鼻祖了。从此之后，许多发明家将眼光投向了电影摄影机的研制。1891年，托马斯爱迪生（大发明家，通用电气公司创始人）和他的下属威廉迪克森发明了Kinetograph电影机，这种电影机俗称西洋镜，他们利用柯达的照相胶片实现了连续画面的播放，并同时推出了35mm胶片。
图2　爱迪生公司拍摄蝴蝶舞，使用的35mm电影胶片（约18941895年），这种规格后来成为图片和电影摄影的标准1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的大咖啡馆第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了影片《火车到站》，电影正式诞生。虽然麦布里奇发现了运动的影像，但可以肯定的是，他并没有搞明白为什么从静止的影像会产生运动。其实早在1824年，伦敦大学教授皮特马克罗葛特就找到了答案，那就是视觉暂留。视觉暂留现象是指人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称后像，视觉的这一现象则被称为视觉暂留。法国人保罗罗盖运用这个原理在1828年发明了留影盘，它是一个被绳子在两面穿过的圆盘，盘的一面画了一只鸟，另一面画了一个空笼子。当圆盘旋转时，鸟在笼子里出现了，这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图像......

张宁，毕业于中国传媒大学戏剧影视学院，现任中国传媒大学继续教育学部实验教学中心主任，国家高级摄影师，数字调色课程资深讲师。相关研究成果发表在《当代电影》《现代传播》《现代电影技术》《数码影像时代》《影视制作》等杂志，出版专著《从忠实到悦目数字影像质量控制解析》《数字调色的艺术图解DaVinci Resolve》。
唐培林，男，湖南永州人，博士，教授，硕士生导师。先后求学于湖南师范大学和中国传媒大学。美国南加州大学（USC）和纽约城市大学（CUNY）访问学者。目前任教于中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院，主要讲授摄影构图、视听语言、纪录片创作和中国电视剧史论等课程。

目录导　言　影像由来 / 001一、影像的发明 / 001二、影视创作的三个阶段 / 006三、影视语言的技术性和艺术性 / 017四、视听语言分析的方法 / 021
第一章　摄影造型 / 031第一节　焦距和景深 / 032一、短焦距镜头 / 033二、中等焦距镜头 / 039三、长焦距镜头 / 043四、可变焦距镜头 / 046五、镜头焦距和景深 / 052第二节　构图 / 058一、构图与画幅 / 059二、平面摄影构图与影视摄影构图 / 064三、影视摄影构图三原则 / 065第三节　景别 / 073一、景别的划分 / 074二、五种景别的综合分析 / 080三、景别的功能 / 083第四节　角度 / 089一、不同角度的定义及造型特点 / 089二、摄影角度的功能 / 099第五节　运动 / 112一、画面的运动 / 113二、运动的变频 / 126三、运动镜头的作用和艺术表达 / 131四、新技术的运动造型 / 141五、和运动镜头相辅相成的固定镜头 / 150第六节　光线 / 161一、光线的三要素 / 161二、光线的主次 / 165三、三大光效体系 / 166四、影视作品中的表现性用光 / 171五、实例分析 / 176第七节　色彩色调 / 178一、色彩的基本知识 / 181二、色彩背后的情感剖析 / 187三、色调的概念和分类 / 196四、经典影片中的典型色调 / 199五、实例分析 / 217
第二章 　场面调度 / 236第一节　场面调度的概念 / 237一、场面调度的定义 / 237二、场面调度的两个层次 / 238三、场面调度的方法 / 238第二节　场面调度分析方法论 / 245一、场面调度的创作还原 / 245二、场面调度单项分析 / 253第三节　场面调度的功能 / 256一、完成叙事、制造期待 / 257二、营造情景气氛 / 258三、构成影片的内在节奏 / 260四、刻画人物性格和内心世界 / 261五、丰富长镜头内部蒙太奇叙事 / 264第四节　场面调度的风格特征 / 267一、封闭式的场面调度 / 267二、开放式的场面调度 / 269
第三章　蒙太奇和长镜头 / 277第一节　蒙太奇 / 281一、蒙太奇的概念 / 282二、蒙太奇的种类 / 282三、经典的蒙太奇段落 / 286第二节　长镜头 / 287一、长镜头的概念 / 288二、长镜头产生的技术条件 / 290三、长镜头的种类 / 291
第四章　声音 / 302第一节　声音的特性 / 304一、声音的要素 / 304二、电影声音的特性 / 305第二节　声音的三种形式 / 307一、人声 / 307二、音乐 / 310三、音响 / 314第三节　声画关系 / 315一、声画同步 / 318二、声画对位 / 318三、声画分离 / 321第四节　声音电影的第四维空间 / 322一、扩展电影对时空的再现能力 / 322二、丰富电影的语法 / 324三、声音本身具有丰富的创造性 / 326
第五章　剪辑 / 333第一节　剪辑的技巧与特性 / 335一、静接静VS静接动 / 337二、动接动VS动接静 / 338第二节　连贯性剪辑 / 341一、空间的连贯性 / 341二、时间的连贯性 / 352第三节　非连贯性剪辑 / 354第四节　剪辑的节奏 / 361
第六章　电影中的叙事 / 367第一节　叙事形式系统 / 368一、因果关系 / 371二、叙事时间 / 372三、叙事空间 / 375第二节　古典好莱坞电影的叙事结构 / 375一、明星制下的人物原型和行为动机 / 379二、因果关系作为故事建构的主要统一原则 / 380三、在情节层面建立初始情境的范型 / 380四、时空建构的不可见性（透明性） / 381五、封闭式结尾 / 382六、全知视点上帝之眼 / 382第三节　艺术电影的叙事风格 / 384一、关注人物，淡化故事情节 / 385二、因果关系被偶然性代替 / 387三、开放性的结局 / 389第四节　现代电影的叙事策略 / 391
主要参考文献 / 403