珍奇屋：收藏的激情_（法）克里斯蒂娜· 达韦纳_9787108059420

收藏是一架永恒的跷跷板，是一个既坚固又不断变化的世界，是某个人为他自己量身定制的宇宙。收藏没有明确的界限，始终介于充盈与缺失之间，它是激情与过度的表亲，也是对抗时间的利器。作为现代博物馆的前身，珍奇屋以其无限小的空间容纳了无限丰富的内容；其主题兼具深度与广度，全景式的呈现出时代的知识精华。现代文明又将其发扬光大，建立起一座跨越古今、沟通收藏家与艺术家的桥梁。本书按照不同主题分类讲述了珍奇屋的发展历程，丰富精美的图片与生动详实的文字将带领你感受其神奇与美妙。

走进收藏家的世界

将五花八门的物品汇聚一堂，编纂成图文并茂的百科全书，以此呈现世界的风貌，这项计划令无数饱学之士为之摩拳擦掌。陈列这些藏品的场所，根据主题的不同，名称亦有所区别，例如自然历史博物馆、石雕陈列馆、照片档案馆、珍奇屋（Cabinetdecuriosités）等。这些古老的藏品，其命运与科学、艺术的发展息息相关。不仅如此，珍奇屋更可谓名副其实的文艺复兴的共鸣箱，时至今日，依然回响不绝。如今，珍奇屋再度流行，借助各类展览重新焕发生机，甚至商场、店铺亦纷纷效法其原则。20 世纪90 年代堪称博物馆史上的坐标年份，巴黎大宫国家美术馆举办的艺术与科学之魂（17931993）展览，以及瓦隆城堡举办的奇珍异品现代艺术展，双双成就了珍奇屋的复兴。从此以后，珍奇屋逐渐在公共及私人展览界占据一席之地。从文艺复兴到法国大革命，数百年间，珍奇屋形成了于一地集中展示各种千奇百怪的物品的传统。现代文明将之发扬光大，继续演绎着场所的唯一性与展品的多元化的碰撞与对话。在产业界的带动下，艺术中心时常头顶着CAPC、MAM、MoMA之类的名号，似乎要以此彰显现代信息交流之迅捷不怠。

尽管如此，珍奇屋的提法仍然屡见不鲜，这老朽的称呼中确乎透露着一股神秘气息。如今复又提及珍奇屋，其意义何在？这是否等同于电气产品混搭纪念章和螺钿的怀旧布局？或者像洛特雷阿蒙伯爵在《马尔多罗之歌》（Chants de Maldoror）中描绘的那样，恍若一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上的偶然相遇，视线交会的瞬间，诗意勃发，抑或是逃避现代思想变迁的避难所？

通过珍奇屋的复兴，人们确乎可以洞见某种意愿，即建立一座跨越古今、沟通收藏家与艺术家的桥梁。事实上，收藏家，或称跨界布展人，从未被视作艺术家，充其量只是业余玩家；根据词源学的释义，就是有某种爱好的人。与之形成鲜明对比的是，自文艺复兴以来，艺术家即被视同为设计者，拉丁语将之解释为从无中进行创造的人。如今，二者之间的界限日渐模糊，展览创意人与艺术家的工作与职责相互交叉、融合。前者掌控展览活动的构思与组织原则，摇身一变成为策展人；后者需借力于博物馆，使其艺术创作得到认可。当今艺术创作活动中，混搭之风盛行。各类物品与技术的兼收并蓄，营造出千姿百态的布展效果，从根本上打破了绘画、雕塑、建筑的学院派分类格局。然而，早在文艺复兴时期，装饰艺术和造型艺术、欧洲艺术和海外艺术、业余玩家和艺术家之间的藩篱便已显露出瓦解的端倪，这一幕恰好发生在珍奇屋中……由此可见，今日复又提及这一话题，绝非偶然。

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