线描是中国画用线造型的基本训练方法，它严谨、理性又充满乐趣。写生是我们运用视觉和行动体验的方式去与我们所处的世界进行对话和传递自我看法的视觉媒介。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》是临摹范本系列之一，是作者近三年花鸟写生的汇总，它们主要是一些生长在贵州省境内独有的杜鹃花和一些常见的花鸟。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》力求每一幅写生作品都有一张近似的照片相对应，并具体讲解写生中要注意的章法、造型和用线、归纳之间的取舍关系问题。

2014年，大学同学王煤来我家看到我画的西里杜鹃的白描小品之后，非常希望我将这一套作品集做成教学范本。由于当时画作种类不够丰富，她建议我多画一些作品再配上一些写生照片和文字说明，给了我一年半时间，我一口应承下来。因为，我上低年级白描花卉课时一直没有合适的入门教学范本，贵州本土有代表性的花卉也找不到适合的写生手稿给学生临习，而学生又特别想画，我上课做示范只能满足一小部分学生的愿望，于是就萌生了画一套教学示范用资料的想法，专门针对刚刚入门的同学学习使用。
　　20幅杜鹃花小品花费了我两年的时间，是我专门带学生去写生时作的。为了上好写生白描花卉课，在贵州师范大学求是学院有关领导的支持下，学校专门于2010年和2012年两次联系百里杜鹃景区管理处（百里杜鹃景区是世界上拥有最大面积和唯一的天然野生杜鹃林区），并派专车接送我和几十个学生赴景区写生，我的研究生田芳、杨庆玲、张志英也一起随行做助教。正因为本书是给入门学生的示范用书，所以我更加讲究线描品质、细节刻画、构图布局、审美感受和观察方法。要带学生外出写生，求是学院的领导们为我承担了相当大的风险，那时候公路还是石子路，非常不好走，现在想起来都后怕。
　　如果说前面的20幅小品体现了贵州花卉的特殊性，那么后面的30幅小品是我专门对贵州山野最常见的花鸟进行的写生，它们兼顾了地域的特殊性和普遍性。可是，画完50幅小品之后（为了本范本中的作品更具普适性，与出版社商议后，最终挑选了26幅作品呈现），我却在编辑文字时遇到了很多困难：如何将白描的审美魅力、观察方法、提炼取舍、勾线技巧等融入文字的解说之中？如何让一本枯燥的教学范本变得活色生香？如何使我的文字能够更加深入浅出地将自己的绘画经验表述到位？
　　一本《芥子园画谱》影响了几代中国人的审美习惯，口诀化的文字表述分析将一幅画进行了彻底的碎片化技术处理，其危害是固化学习者的思维活动，消解其对客观事物的探索兴趣和质疑经典的勇气。学习者越来越远离现实生活，一辈子都在努力做靠谱的人，失去了创造力。其实明代之前的画家都非常注重写生，体察事物精微谨细，用笔用线非常富有表现力，造型严谨，讲究线条的物理表达，因此，画面鲜活而不拘理法，有明显的个性特征。随着写意画的兴起，那种对事物体察入微的绘画表现方式受到了巨大的冲击，用线造型的严谨法度逐渐被书写的趣味性代替。从美术史发展的规律来看，这种现象是必然的趋势，但是，从绘画学习入门的基础训练来看，深入的观察和严谨的线描造型训练是进入绘画造型练习的必由之路，是眼睛观察、大脑判断取舍、手眼协调一致的最基础的训练方法。就像学习舞蹈一样，必须要将身体的关节和韧带拉开，四肢伸展到位才可能达到一般人所不能及的高度，在基本技巧掌握熟练的情况下才有可能做到随心所欲地呈现舞蹈的神韵。同理，严谨的线描范本能给初学者提供尽量丰富和准确的客观对象信息。
　　照片可不可以代替写生呢？我认为不能够完全代替，便捷地获取信息的结果是我们无法仔细地探索对象，并将其提取、概括成有效的自主性表达。机械地再现物体与主观的情感参与是有本质区别的。在本线描集中，有几张作品是我根据照片整理的，明显地感觉到有一种失去场域的视觉滋润。我不说表面上是看不出来的，因为这些是我平常再熟悉不过的事物了，但在画我不太熟悉的对象时，我会不自觉地尽量靠近照片的效果，是一种被迫的客观描绘，这也许就是照片与写生的本质区别了。希望习画者慎用照片，用好照片。
　　本范本的初衷是解决线描写生对不同质感、不同造型表现的差异性对待，对相同物体在不同时间段感受的取舍和处理方法。入门是有讲究的，学生时代幸遇苏葆桢和郭克老师带我们国画班同学去金佛山写生，二位先生严谨治学的态度和教诲依然历历在目，也希望自己在师承和传统的加持中继往开来。
　　王瑛于 思贤山