这本集子所收录的二十九篇随笔，是作者二十年来零散地发在各种报刊上的，长短不拘，散谈文人艺事。这些文章，大体分成三组，有的是作者专题讨论会上的发言，有的是课堂上的讲稿，有的是师友新著的读后感想，还有作者个人学习书画篆刻的心得和海外见闻。书里所讨论的内容，从不同角度记录了作者各阶段的学习心得，是作者对艺术认识历程的记录。
朱天曙，男，江苏兴化人。北京语言大学教授、中央美术学院聘任教授，中国书法篆刻研究所所长，国家图书馆问津讲坛特聘教授，中国书法家协会国际交流委员会委员，中国美术家协会会员，西泠印社社员。南京艺术学院文学（书法篆刻）博士，清华大学艺术学博士后。多所大学兼职教授，国家社科基金、教育部人文社科基金等项目评审专家、通讯评审专家，《中国书画》杂志专业委员会委员，中央直属机关青联常委。主要研究方向：书画篆刻艺术创作与研究、古典艺术文献整理与研究、中国书画篆刻史论研究。其《中国书法史》被列入2012年度国家社科基金中华文化外译项目仅有一部艺术类著作，翻译成英文版在美国出版发行。编校整理的《周亮工全集》十八册曾获第三届中国书法兰亭奖编辑出版奖（2009），并得到饶宗颐、傅璇琮、来新夏、陈智超、薛永年等著名学者的肯定和鼓励。论文获西泠印社国际印学峰会一等奖（2011）、全国第五届、第七届书学研讨会学术论文奖（2000，2006）等。2010年获墨西哥国立自治大学 “中墨文化交流贡献专家”称号，2011年获美国佐治亚大学“中国书法贡献奖”荣誉。
自 序
第一辑 书印杂俎
王羲之何以尊为“书圣”？
怀素《自叙帖》的真面目
东坡论书：妙在笔画之外
元代以来的杂书卷册与傅山杂书书写
扬州八怪的师碑破帖风气
陈垣先生的书学思想及其遗墨
——在纪念陈垣先生诞辰130周年学术研讨会上的发言
黄牧甫：求印于“金”
——在中央美术学院书法系印论课上的讲稿
“印从书出”及其在当代的实践
——在中国美术馆当代篆刻研讨会上的演讲
“通会之际”——在北京大学2015年中国画研修班上的谈话
近现代书家藻鉴
第二辑 书里书外
禅思与艺事——读《苏轼书画艺术与佛教》
元明书法的时代再现与阐释——《中国书法史元明卷》札记
手札的意义——读《明代徽州方氏亲友手札七百通考释》
平生板桥最深情——《郑板桥丛考》的学术价值
生于何年？卒于何年？——读《艺苑疑年丛谈》
包世臣与清代碑学的反思——评《包世臣书学批评》
白石老人的艺术灵光——《齐白石论艺》前言
沈尹默与现代帖学的振兴——《沈尹默论艺》前言
《万物》：模件与创造
越南汉籍中的书法文献
二十世纪印章研究的集大成史料图谱——评《中国历代印风》
中国印论研究的分类总录—— 读《中国印论类编》
读《寸耕堂陶印辑》
《祝竹篆刻选》编后记
第三辑 学艺自述
书法：循典稽古发己意
“印内”为体 “印外”为用
金石笔法入画图
“文献”与“德性”之间
早樱时节访东京
《且饮集：朱天曙谈艺》：
在强调法度的同时，东坡主张“通其意”，书法应追求字外之奇、字外之意。他说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”（《次韵子由书》）“通其意”即精熟诸体之特色和用笔方法，深谙书法之妙理，而后进行创作。这里，苏轼提出“通其意”并不拘泥于某种笔法或流派。他又云：“世之书，篆不兼隶，行不及草，殆未能通其意者也。
如君谟真、行、草、隶无不如意。其遗力余意，变为飞白，可爱而不可学，非通其意能如是乎？”（《跋君谟飞白》）苏轼在此文中强调各体书法之“意”，找到书法创作的共同规律，从而在篆、隶、行、草、飞白等方面无不如意，强调书写规律，掌握共性，体现个体色彩，抒发个人性灵，反对只有个性没有共性。
这种“通其意”是学养和实践的结合，他本人的书法创作即是如此。
黄庭坚论苏轼说：“余谓东坡书，学问文章元气郁郁芊芊发于笔墨之间，以所从他人终莫能及尔。”（《山谷题跋》）他自己在诗中也认为：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”（《柳氏二外甥求笔迹》）只有具备“读万卷书”的学养，对前人法书之妙处才能有所体悟。学书贵于多读书，读书多，下笔自有意境。我们今天学习书法，了解苏轼的书学观，对于引导我们走上做学问之路是有好处的。苏轼评介蔡襄的书法时，就认为其书法天赋好，积学深，心手相应，以意作书，所以能写出气象万千、纵横跌宕的作品。
东坡十分重视书法的实践，他认为书法应该有新意，自成一家。意法相成之作，是学养和实践的产物。“笔成冢、墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”（《题二王书》）在广泛实践的基础上，做到“通其意”，并能“出新意”。他十分推崇颜真卿和柳公权的创造精神：“颜鲁公书，雄秀独出，一变古法”，“柳少师书本出于颜而能自出新意，一字百金，非虚语也。”（《书唐氏六家书后》）可见，苏轼对颜、柳两家能推陈出新、施法造化、自成一家、自出新意是大为嘉赏的。
欧阳修并不以书法名世，但苏轼也赞赏他的书法“笔势险劲，字体新丽，自成一家。”（《题欧阳帖》）这些都反映了苏轼反对墨守成规、食古不化的书法观点。对于自己的书法，苏东坡认为其书能自成新意，“不践古人，是一要诀”（《评草书》）。在他看来，书法的优劣，并不是当时的俗人所认为的那种只要对某家书体模拟得精到极佳，而在于书法家能否“出新意”，从而表现出自己的主观情态。这里强调自出新意，不践古人，这是建立在积学和实践基础之上的。自出新意、大胆创新的思想，贯穿了苏轼一生文艺创作的各个方面，“我书意造本无法，点画信手烦推求”，重视抒发灵性。反对规矩束缚就成了苏轼的书法意法观。
在《论书》中，苏东坡认为，书法必须有神、有气、有骨、有肉、有血，这五个方面，缺一不可。这是其对书法艺术要素的总括，是对书法的全面要求。
他把“神”放在书法其他要素的首位，实质上这就体现了其对书法神采的重视，即要求显示一种内在的精神与意蕴，一种合乎逻辑的情意。若只具形质，缺乏神韵，如人只有躯壳而无灵魂就不能成为完整意义上的人。他把书法用人来比喻。正是说明了“神”在书法中的重要性。
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