中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
　　《经典国画临摹实技：传统工笔人物画解析》首先应该是一本大同的、开放的美术书，而不只是中国画系学生才能够读懂的国画教程。此书对于中国传统工笔人物画的解析是将中国绢本的架上绘画与壁画结合比较来进行的，这也是《经典国画临摹实技：传统工笔人物画解析》不同于其他相关书籍的一个特点。

　　谈到中国传统工笔人物画的学习，我们大都关注架上绘画而忽略了中国壁画这一人物画的资源宝库，尤其是敦煌石窟壁画艺术中的工笔经典人物画素材。这也是我将敦煌壁画作为临摹工笔人物画学习部分加入本书的原因。敦煌石窟壁画艺术及相关美术现象一直为中外学者所关注，更是艺术学习者研究的热点。目前国内外对于敦煌美术研究的文章种类繁多，而针对敦煌壁画艺术教学工笔人物画实践应用研究的课题十分罕见。以服务于美术教学为目的，综合各学科从多视角分析研究敦煌壁画艺术，并能够在教学中按此思路指导相关美术科目的课程教学整合的研究课题，对于中国画的研究发展有着重要意义。希望本书能够抛砖引玉，引起大家关注敦煌壁画对于中国人物画学习及教学研究的价值。
　　将敦煌壁画艺术研究和教学实践结合，从敦煌学、哲学、艺术学、美术学、心理学及史学等综合学科背景来进行研究，这对于美术科研与教学相结合的研究式的美术学习有着积极的意义。同时对于学生学习研究中国画的方法有着现实的启发和指导意义。美术教育作为综合素质教育的实践，需要教师将科研与教学相结合来进行。通过研究与教学的结合，进一步深化相关的美术教学。所谓教学相长，这也是我在本书将以上相关教学经验进行总结并应用于本书中国人物画研究的原因。
　　敦煌石窟艺术是中国美术的经典代表，也是我们高校美术专业教学学习的经典教材。从2006年我开始教授的两门课程：中国壁画课和敦煌写生考察课，就是针对西北丝绸之路一线的美术现象进行考察、临摹和写生为主的。敦煌美术涉及的文化现象复杂多样，历史时期跨度大，绘画表现语言和技巧成熟丰富。几年来，我在带领学生对敦煌美术进行考察和学习的过程中发现，高校美术专业学生在敦煌绘画的考察学习中需要一套与教学学习内容和学生特点相适应的教学方法和美术教材。其关键点之一就是如何将敦煌美术相关的教学内容完整系统地展现给学生。这需要在敦煌绘画实技的教学过程中，将与敦煌美术教学相关的美术课程：美术史论课、艺术概论课、美学课、中国画材料技法等课程进行整合考虑。针对敦煌壁画的多样性和丰富性的特征，帮助学生在绘画学习中将自己所学的美术课程进行联系整合，使学生主动地建立一套系统、开放、可塑的学习方法体系，来完善其学习的知识结构。中国画所涉及的技法理论丰富，这种学习方式尤其适用于中国人物画的学习。
　　在几年的教学实践中形成了基本科研与教学实践相结合的科研结构体系后，我在西北敦煌美术写生考察课和中国传统壁画课教学中尝试了对美术相关课程的整合实践，总结除了一些美术教学课程在教学实践中运用的基本方法和经验，部分运用到本书的著述中来。这样使得科研与教学相长的教学实践相结合，形成科研与教学并进的良性关系。希望通过这样的实践方法来促进传统人物画的教学，同时也希望得到大家的批评指正。
　　在对中国传统人物画绘画语言研究的同时，同学们可以借鉴上面提到的方法，联系相关的中西方美术作品，对相关的不同的绘画语言风格、文化背景进行比较，分析它们的联系、影响和异同，在这样的比较中对所要研究绘画的表现语言和技法给予多角度的分析，并能够进一步深入认识绘画的本然，从而清楚绘画语言本身的同源性。毕竟绘画是跨越国界的世界语。我们这本《经典国画临摹实技——传统工笔人物画解析》首先应该是一本大同的、开放的美术书，而不只是中国画系学生才能够读懂的国画教程。此书对于中国传统工笔人物画的解析是将中国绢本的架上绘画与壁画结合比较来进行的，这也是本书不同于其他相关书籍的一个特点。
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第一章 中国传统工笔人物画概论
第二章 中国传统人物画的造型特征
第三章 对于《簪花仕女图》的品析和临摹
第四章 敦煌壁画中的工笔人物画临摹技巧