《历代名家碑帖临习技法精解》丛书精选我国古代传世精品碑帖来深入解读其中的书法技艺和魅力。丛书所选名家作品以楷、行、草、篆为主，基本上贯穿整个书法发展历史，书法家也无一不是具有深厚传统技艺，同时又能够开宗立派、自有风貌的一代大家。《历代名家碑帖临习技法精解：赵孟頫行书临习技法精解》为丛书之一，赵孟頫的作品分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，婉转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵，其书写得也像中锋一样浑厚宽博，而在线条粗细变化及转折处却又不乏精巧韵致，因此就使得其作品充满了“端庄杂流利，刚健寓婀娜”之感。
赵孟頫（1254~1322），字子昂，号松雪、松雪道人，吴兴（今浙江湖州）人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。赵孟頫一生历宋元之变，仕隐两兼，其父赵与告官至户部侍郎，兼知临安府浙西安抚使，善诗文，富收藏，给赵孟頫以很好的文化熏陶。但赵孟頫十一岁时其父便去世了，家境每况愈下。宋灭亡后，赵孟頫归故乡闲居，元至元二十三年（1286）被推荐给元世祖忽必烈。元世祖赞赏其才貌，惊呼为“神仙中人”，给予种种礼遇。赵孟頫后逐渐晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。至此，他的政治地位达到了一生中的顶峰。由于元仁宗的青睐和赵孟頫本身艺术水平的出类拔萃，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，特别是书法和绘画成就最高，在我国书法史上占有重要的地位。他篆、隶、真、行、草五体兼擅，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，世称“赵体”。《元史》本传讲，“孟頫篆籀、分隶、真、行、草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆、隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”他与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。
很多人因赵孟頫的仕元而对其书艺提出非难，但是将非艺术因素作为品评艺术水平高低的做法，是不公正的。其实他在书法上的贡献甚大，不仅书法作品，就是其书论都达到了很高的境界。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。况《兰亭》是右军得意书，学之不已，何患不过人耶。”这些都是学习书法重要的理论启示。
本书所选例字来源于赵孟頫如下几帖：
《后赤壁赋》，纸本，册装，现藏台北“故宫博物院”。其末署“大德辛丑正月八日，明远弟以此纸求书二赋，为书于松雪斋，并作东坡像于卷首。子昂”。时赵孟頫四十八岁。
《千字文》，绢本，藏于故宫博物院。赵孟頫酷爱以《千字文》为习字素材，他曾在一卷《千字文》中自题云：“仆二十年来，写《千字文》以百数。”足见共学书之勤奋。本卷是其晚年书写的一件《千字文》，明代书家詹景凤评说：“此卷笔法高古、圆润峻秀，为承旨得意之作。” 清人安岐评价：“此书体势圆熟，转折峻峭而兼章草。虽宗智永，与往昔所见迥别，乃公之变笔也。评者谓文敏天资既高，学力渊深，未有不神而化者，此卷良是。”
《止斋记》，纸本，上海博物馆藏。此篇书于元至大元年，赵孟頫时年五十五岁（1308）。此乃赵孟頫行书代表作之一。通篇字形俊秀飘逸，而笔笔又谨守法度，体现了他极深的行楷功力，乃至后学无法超越。
纵观几帖，我们发现这里面体现出赵孟頫行书技法的共同特点：
由于天分极高，加上多年的积累，他的艺术水平已渐臻炉火纯青之境。这些帖分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，婉转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵，特别精彩之处就在于，虽然是多用侧锋，但是赵孟頫以他的天才和深厚功力在运用侧锋书写时避免了单薄及抛筋露骨的弊端，将其书写得也像中锋一样浑厚宽博，而在线条粗细变化及转折处却又不乏精巧韵致，因此就使得其作品充满了“端庄杂流利，刚健寓婀娜”之感。同时在字形结构上，总体以端庄俊逸为主，但是在个别字上为了追求别样韵味，他故意对其结构进行变化，或是将上下结构变成左右结构；或是夸张突出某一笔画；或是故意弄险却又以某些笔画进行补救以平衡重心，种种不一而足，使作品在端庄的基础上增添了很多活泼的趣味。
可以毫不夸张地说，赵孟頫确是深得王羲之真传的一代书法大家。他将王羲之书法的风格学得惟妙惟肖，甚至在妩媚之处还有过之，但是这也是他饱受诟病之处。公允地说，这种批评也并非全无道理。书法讲究字内含有风骨还是十分重要的，太过柔媚，在气势上还是会欠缺一些，这也是我们提醒广大学习赵孟頫行书者需要特别注意和避免之处。“取其精华，弃其糟粕”，永远是我们在学习古人书法时的正确态度。
应该先在他的楷书上好好下一番功夫，这样再去学行书就可收事半功倍之效，这是学习欧阳询行书的一个窍门，同时也是学习欧阳询行书的情况特殊所在。
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