本书由日本人气花店专业花艺师专为花店人员量身打造，分别介绍了花束、容器插花和倒挂花束3大类型，多达300个花艺设计案例，在目前花艺图书市场上属于少见的案例如此丰富的花艺用书。其中包括145个花束，112个容器插花，以及43个倒挂花束，基本囊括了花店的日常产品，每个类型按照颜色展开，从色彩角度提供创作灵感。而且每个案例都包含具体的分析，包括设计意图、产品用途、制作技巧，以及使用花材等。本书可作为花店的产品手册直接参考，

这是一本充满诗意与想象、极具个性的钢琴历史“故事书”。全书分为三大部分：以历史文化为大背景，讲述钢琴的诞生、早期发展及其独特的历史文化景观；系统梳理钢琴历史上的作曲家；全面介绍重要的钢琴演奏家。书中再现了众多珍贵的音乐家演奏的历史场景，为读者展示了钢琴这件极其复杂而又无比美好的乐器，带领读者感受钢琴艺术发展史各个时期大师们的音乐。本书包罗万象，是音乐爱好者、钢琴家以及音乐家的必备读物。

《生物的艺术形态》是恩斯特·海克尔所绘制的自然科学插画集，其中既有对原始微生物的刻画，也有对高等动植物的描绘，其所描绘的自然生物形态异常精准，其准确性已借由现代的高倍显微镜得到了证实。《生物的艺术形态》用绘画重建现存物种发展史，对20世纪早期的绘画、建筑和设计产生了很大的影响。这书使世人了解自然界中繁复、完美对称的各种构造，使科学和艺术的关联更加紧密。《生物的艺术形态》中的插画兼具生物形态美及几何构图的美感，使当今的

本书介绍了多种主流的创意调色手法，并对这些色彩风格在不同软件平台下的实现方式进行了深入的介绍。 本书共有23章，内容涉及风格化调色，漂白旁路风格，蓝绿通道互换，模糊和带颜色的遮罩，模拟正片负冲，日调夜处理，双色调和三色调，模拟胶片，在调色以外营造“胶片感”的其他因素，平光风格和胶片灰化，扁平化的卡通（色彩）风格，辉光、柔光和朦胧的薄纱风格，颗粒、噪点和纹理，绿幕合成调色流程，镜头光晕与杂光，漏光效果和色彩溢出，监视器

本书主要分为6个部分,分别是介绍什么是古典音乐、中世纪到1600年的音乐、1600年到1750年的音乐、1750年到1810年的音乐、1800年到1900年的音乐、1900年之后的现代音乐。本书是古典音乐的绝佳入门书,可以让人了解古典音乐对西方世界意味着什么,以及古典音乐与今天有什么联系。

要创作出成功的数码摄影作品，设计是重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。摄影师迈克尔·弗里曼在本书中与读者分享了自己的宝贵经验，系统、精辟地阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，传授了设计一种优秀构图的心得。书中不仅包含传统意义上的拍摄构图，还囊括应用了数字图像处理技法的全新构图方式，指导读者如何对拍摄地点进行分析来创造拍摄佳作的机会。同时，书

歌剧创作与表演是专业性极强的艺术活动，绝大多数歌剧创作与表演人才由高等艺术院校培养与输送。然而对于高校来说，要完整地排演一部歌剧，尤其是要让每个学生都有完整参与歌剧表演的经历，则面临许多困难。那么，如何使教学真正服务于实践，又如何在教室与舞台之间搭建起衔接的桥梁呢？歌剧教材的建设便是重中之重。目前存在的问题是：歌剧唱段多与其他体裁作品集于一册，内容分散，查找困难；一些曲集以简谱记谱，一些则缺少伴奏，教学多有不便，而且

雅克·路易·大卫（1748—1825年）与法国大革命时期的社会和政治动荡之关系，比任何一位艺术家都更紧密。作为一位政治家，大卫期待社会变革；作为一位艺术家，他将画笔献给大革命事业，创作旨在赞美共和国英雄和殉道者的宣传性绘画。他是“共和国的盛典大师”，也是拿破仑时期的首席画家，其个人命运与时代历史进程相依相连。抛开“新古典主义”的陈旧标签，本书结合*新的研究，描画了大卫艺术与生活的方方面面，

本书作者以中国国家博物馆副馆长的实践，从收藏、策展、运营等角度描绘了“理想中的博物馆”；作为艺术家，Mr.陈拍了数以万计的博物馆摄影作品，以摄影讲述世界各地博物馆的建筑与光影之美；作为普通观众，他感叹于伟大的历史遗存，流连于博物馆艺术品商店、咖啡馆，也被博物馆志愿者的热情打动。

本书是一本针对美术艺考生学习使用的色彩静物类辅导用书，针对美术高考。全书结构搭建严谨，严格按照实际的教学流程编排。收录了大量优秀的范画作品，其色彩关系明确、塑造精细，比较适合艺考生在冲刺阶段临摹自学使用，有较强实用性和针对性。