本书是从绘画艺术角度，结合设计专业绘画学习需要，结合绘画入门与艺术类高考的需要，绘画艺术理论与实践兼顾，教育教学实践为基石，以线下与线上资源相结合，是线下课堂加线上数字资源的混合式教学方法的艺术类新型教材，本书使用短视频、图文笔记、视频系列课程等相当数量的数字资源加入纸质教材，因此，本书是纸质教材结合了一定数量的数字资

本书为讲述绘画的艺术图书，全书包括绘画概述、绘画的工具与材料、绘画的构图、绘画透视、线条的艺术、动漫卡通线描、线描风景、人物速写、结构素描、形体素描以及肖像素描等。本书兼顾绘画艺术理论与绘画艺术实践，穿插了绘画艺术史论与绘画艺术故事。本书在绘画工具使用、绘画透视、结构素描、明暗素描等内容上，提供了一定数量的学习视频。

本书共十二章，内容包括：动画的线条、动画的中间线画法、动画的中间画技法、动画的轨迹法、曲线运动的基本特征与表现技法、鱼类游动规律与动画绘制法、禽鸟类运动规律与表现技法等。

本书以版画教学实践为基础，从本体论、认识论、方法论、实践论几个大的纬度来探讨版画创作的问题，让学习者从学理上认知版画艺术观念、了解版画教学的方法、不仅学习创作版画艺术作品、更能进行作品鉴赏，并形成能够独立完成版画技法与创作教学的能力。

通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、动画性效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何处理技术

著者：托马斯·拉马尔（ThomasLamarre），加拿大麦吉尔大学东亚研究、艺术史及传播学教授。年度动漫及粉丝艺术论坛“Mechademia”的主要成员之一。译者：张长，华东师范大学传播学院博士，上师大讲师。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，本书从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影

本书从设计学学理角度论述了海报设计的定义、发展历史、设计语言、设计原则等，图文并茂地向初学者及设计爱好者介绍海报的创作思路与设计技巧。本书还对高校多年累积下来的学生海报做了归纳梳理。在专业教师与思政教师的共同努力下，学生以海报为载体，以红色文化为引领，创作了不同价值导向的海报，如温故百年党史、寻找革命足迹、抗击新冠疫情

本书从设计学学理角度论述了海报设计的定义、发展历史、设计语言、设计原则等，图文并茂地向初学者及设计爱好者介绍海报的创作思路与设计技巧。本书对高校多年累积下来的学生海报做了归纳梳理，在专业教师与思政教师的共同努力下，学生以海报为载体，以红色文化为引领，创作了不同价值导向的海报，如温故百年党史、缅怀英雄伟人、增加文化自信、

本书由基本理论、技法实训、设计应用三部分内容组成，以优秀学生习作以及国内外优秀风景写生(创作)为素材线索，阐述了写生观测方法、表现技法及表现形式等内容。从当代设计思维的角度，对照了传统的风景写生教学原理，并用复杂程度不同的设计图例，化解学生看得懂，不会用的通病，从而做到理论与实践相统一，以适应当代艺术教育及未来发展的需

本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读，为读者理解日本美学提供新的角度和切面。书中重点介绍了铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重这四位浮世绘主要代表人物的百幅画作，通过分析这些浮世绘的用色、笔触、主题等，深度解析了日本人对于美的理解，同时也在美学之外对日本文化进行了挖掘。