此作为“明四家”之一仇英的画作《梧竹书堂图》。该图画一精舍,宽敞的书桌置于窗前,上置文具书籍,一人半坐半卧于躺椅上,神态安详。房舍四周修竹、梧桐摇曳生姿。坡石勾皴,再以水墨淡淡晕染,点缀萱花、丛菊,显出隐居的悠然情调。画面色调柔和,气质清雅,是国画爱好者临习和收藏的佳作。

此作为“明四家”之一仇英的画作《莲溪渔隐图》。画面中清溪水田,数栋房舍坐落于岸上疏林之中。对面云山起伏,一位高士在侍者陪同下伫立沉思,岸边放有一罾,点出渔隐的主题。全画布景清远疏旷,工笔中带有写意,灵活多变,严谨中又包含潇洒之意,使这幅莲溪渔隐图景展现出文人画妍雅温润的意趣。

《溪桥策杖图》是文徵明的一幅代表作品,描绘了古木森郁,山谷幽静,溪上水波不兴,一人伫立桥头,策杖观流。作品明显借鉴了“元四家”中倪瓒、吴镇的用笔,并很好地将倪瓒细笔疏皴的山石和吴镇粗笔浓墨的树木结合在一起,用笔沉稳雄健,韵致醇厚,加上近景的细致刻画和远景的虚化表现,突出了文人优游山林、怡然自得的精神状态。

“携琴访友”是自古至今众多画家钟爱的题材,具有寻觅知音的美好寓意。文徵明曾绘多幅《携琴访友图》。该幅近景描绘的是桥上抱琴童子返身与走在后边的高士正在交谈,中景是松柏竹篱环绕的庭院,远景有平缓的山峦、观景的茅亭、高耸的山峰,以及走在山间的樵夫等,整幅画面淡雅清新,是典型的文徵明“细笔”绘画风格。

《古木寒泉图》描绘的是一棵松树及一棵柏树依靠着生长,柏树的枝干张牙舞爪、松树则两干并伸,直上云霄。背景的石壁跟两树紧贴着,几乎都没有留白的地方,最高处飞泻出一道瀑布,使繁复的画面顿时清爽起来。此幅作品工细之中寓质朴,沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润,在熟练中见生涩,有很强的抒情意味。

《庐山高图》是沈周为他的老师陈宽70岁生日祝寿,凭借想象而创作的一幅国画精品。此幅画取法为宋、元文人画传统,故精力专注,特为杰出。山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法,先以淡墨层层皴染,再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨,不恣意逞任,用墨浓淡相间,于满幅布局中有疏朗之感,故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下,涧水轻

《灞桥风雪图》,纸本,纵153厘米,横64.9厘米,现藏于天津市艺术博物馆。“灞桥风雪”为古代长安八景之一,古代诗人多有描写。整个山石白雪皑皑,茫茫苍苍。天色灰冷,江水凝碧,萧瑟冷寂。这件作品笔法温和秀雅,笔墨俭省,构景平和大方,是沈周的一件粗笔佳作。

《瀼西草堂图》所绘为瀼溪秋天平远景色。近岸草堂、竹篱掩映于树丛之中，岸边系舟，主人与妻子在屋中各行其是。院后湖面空阔，水波不兴，远方群山烟林，意境清幽。此作在构图、用笔上均较简洁。全图笔墨工细秀逸，构图新颖，为沈周山水画优秀之作。

《魏园雅集图》作品取材于五人山亭雅集之事,此图营造了一种山水亭榭、林泉雅集的氛围。画家皴染兼施,构筑的画面气魄雄浑沉静,画中有六人题咏,实为诗书画熔于一炉的山水佳作。此作是沈氏四十三岁时所作,它是一幅典型的写实性作品,就像一部无声的纪录片,也因此具备了相当的研究价值。

《秋江闲钓图》描绘的是天高云淡,溪水急湍,高士独钓的景致。远处淡墨铺天,茂林修竹掩映着凉亭。树木枝干细长,高低错落,直弯互衬,一破古板之气。作者大胆采用了湿笔为主的作画方法,元气淋漓,使画面显得层次丰富,意境深远。