本教材围绕师范专业认证要求，以学生发展为中心，产出为导向，立足学生基础，依托声乐教学团队建设，发挥团队优势，综合成员丰富的学源、教学经验和成果，总结近年来音乐学师范专业人才培养模式改革和实践经验，吸收以往不同类型教材的优点，与时俱进，更新内容，理论和实践相结合，改变传统教材简单罗列歌谱的习惯做法，精炼声乐基础理论讲解，

音乐鉴赏是艺术教育课程体系中重要的课程之一。通过鉴赏音乐作品，学生可了解和吸收中外优秀的艺术成果，理解并尊重多元文化；提高审美素养，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，塑造健全人格。本书从适应多样化教学的需要人手，着重更新观念，在编写过程中努力使本书内容更加适用于课堂教学，每部

本书实录全国顶尖音乐理论家、教育家、古琴家发言手稿，题词、书画、音乐会等原始资料，他们当中已较多作古，应为珍贵历史资料，重在传承弘扬世界级非遗古琴艺术。共四章：一、实录著名古琴家王永昌携弟子于2008年7月创办南通古琴研究会以来，全国顶尖音乐理论家、教育家、古琴家云集纷至，其发言手稿、题词、书画、音乐会以及2018年8

古键盘乐器从诞生之日起至今，已走过上千年的发展历程，产生过诸多著名演奏家和教育家。然而，音乐学者“治史”，历来有重视音乐创作而忽视演奏、教学的倾向，既往的“键盘艺术史”，也有重创作而轻演奏、教学的倾向。而本书编者却认为，对于器乐演奏艺术这种技艺性很强的音乐门类来说，其历史是由创作、演奏和教学三大体系共同发展而成，仅关注

该书是以中国传统优秀音乐文化、抗战音乐文化、红色音乐文化为主要研究对象的高校教材。因此，教材编写团队坚持以习近平总书记高校人才培养的重要指示为行动准则，教材编写志在引领学生树立正确的艺术观和创作观，积极弘扬中华美育精神，坚定“四个自信”，激发爱党爱国情怀，以理论讲授与现实剖析为主要形式引导学生深刻理解20世纪中国红色音

中国近现代音乐史

梅庵琴派是中国古琴的重要流派，因20世纪初期诞生于六朝松下的梅庵而得名。1917年，经康有为介绍，山东诸城有名琴家王燕卿先生应南京高等师范学校校长江谦之邀，在南京高等师范学校梅庵教授国乐，时在南京高等师范学校攻读农学专业的徐立孙先生拜王燕卿先生为师，从而开启了梅庵琴派的源头。一百年来，梅庵琴派生生不息、代代相传，培养了

本书从区域文化的视角切入，围绕湖南音乐历史形成的社会政治、经济和文化背景、音乐现象、乐器和器乐、宫廷和民间、乐律学和音乐文献、音乐作品与表演方式、场合范围、音乐家群体、个体音乐实践、音乐思想生成、发展和变迁作溯源探流；对音乐家相互之间的联系、音乐传播、传承过程中的相互借鉴、吸收、影响和补充进行挖掘开垦、钩沉爬梳；并从从

《中外流行音乐基础知识（第三版）》是第三版，主要是*，修正了之前对于中国流行音乐认识的误区，删掉一些人和曲子；第二，增加了中国流行音乐的新元素；第三，增加了欧美流行音乐的新元素。此外，本书还重新对每一词条进行梳理，以修正表述不正确、学术上有争议等之处，以更好地满足读者需求。

本书以“中华民族”及其音乐为主要研究对象，采用偏向于人文主义的研究取向，突出心理现象的社会特质，力图从更广阔的学科视野，更深的层次对中国人的音乐审美心理的内部结构、活动方式和外化形态等作相对全面的探讨，构建具有中华民族自身特色与个性的音乐审美心理学。全文共分八章，分别对音乐民族审美心理学的学科构建的预设、中国人音乐审美