鉴往方能知今、查来。熟悉和掌握古代设计艺术学经典文献有助于打下设计学研究的重要基础。本书以我国古代设计艺术文献或散见于各类著述、记载中蕴含的重要设计思想、观念的文字为研究对象，梳理、挖掘和阐释其中体现的设计思想、设计方法、工艺特点、审美观念、价值取向、造物品味等等。作者试图在纷繁浩瀚的史料基础上，对我国古代与设计密切相

本书结合了国内外图形设计的案例、艺术院校图形设计课程教案以及学生创作的一手资料，针对视觉传达设计的教学特点，既阐述了图形设计入门各个阶段的步骤、练习指导，又较为全面地介绍了图形设计领域的原理、表现手法和形式语言，精心收录了多个设计领域的作品案例。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，信息量大

陶瓷与丝绸一样，是中国的国粹；但陶瓷研究往往厚古薄今，对明清尤其是其青花研究较多，对当代却未有足够的重视。事实上，新中国成立以后，上世纪50至80年代，景德镇形成了著名的十大瓷厂，他们承接出口创汇，及国内礼宾用瓷，国礼用瓷等重大任务，创造了一系列名优产品，是中国瓷器史上又一座发展高峰。这些产品及其设计样稿，是新中国设计

本书选取了江苏全省13个地市总计50项代表性的手工技艺，涉及服饰、饮食、家居、出行、文物保护等多个领域，涵盖了印染、刺绣、烹饪、酿造、编织、木作、修复等多种技艺，其中***非物质文化遗产有常州留青竹刻、常州梳篦、苏绣、苏州甪直水乡妇女服饰、兴化传统木船制作技艺等，省级非物质文化遗产有常州象牙浅刻、扬中竹编技艺、盐城老虎

《天山金妆——装饰艺术审美心理溯源》一书认为，由于设计师与受众的关系及交互作用始终存在着不稳定性，因此变化和冲突充斥在设计活动的各个环节中，设计活动应当在艺术的直觉化、艺术化的感性与逻辑化、系统化的理性之间找到一条具有“中间”性的新的思维路径。当将创造力置于“问题空间”时，恰恰激活了人们有关创新问题的产生和运用创造性想

《传承与重构----威基伍德产品设计的历史研究》以威基伍德在发展的不同历史时期所形成的经典设计为研究对象，探寻不同时代背景下设计语言和风格的形成原因，以及产品设计与材料研发、生产管理、市场销售、社会消费、生活方式、艺术审美等因素之间的相互关系和作用。通过这一层面的梳理和评析，我们可知陶瓷产品设计历史面貌形成的一般规律。

会展设计是一种综合性的空间艺术创作，也是国内近几年高速发展的产业，但是由于我国会展教育发展历史不长，在教学体系及教育模式上有待完善，本书基于平时教学及项目实践经验，从室内展示构造与材料运用等方面讲述展示设计方法，本书的编写也获得了相关会展企业的帮助，汇集了优秀设计成果。

在米歇尔的批判图像学视阈中，阐释美学与科学融合的必然趋势、科学美学对科技传播与理论发展的积极意义，以及以前沿科技期刊封面图像为例，研究科学图像在科学理论发展的具体应用。本书稿重点从以下几个方面进行阐释：国际科学期刊封面图像研究方法顶级科学期刊封面装帧设计原则、科学期刊封面中的“视觉文化”、格式塔理论在科学期刊封面中的应

本书旨在对新时期中国平面设计教育课程与教学发展历程进行研究，重点在于对改革开放以来中国平面设计教育发展状况进行系统、客观的梳理和分析。通过对现代中国平面设计教育的相关范畴的研究，并通过横向和纵向的研究思路获得一种对现代平面设计教育较为宏观的把握，对丰富和完善现代中国设计教育体系有着一定的参考和借鉴意义。

《中国云锦全球织造技术巨变中的交织与原型》是关于织造技术文明与手工艺设计相互关系及其哲学原理的个案研究，也是对中国手工艺文明的一次深层次技术原型考察。在人类织造文明从艺术型向技术型、精粹型向大众型、主体型向去主体型转轨的过程中，代表着手工织造*水准的大花楼以及其所成就的天云之锦，究竟是历史的弃儿，还是一种古老文明源头记