本书内容包括:非德国人的活动、“自然人与机械人的冲突”、冷酷的指令、继承人被剥夺继承权、技术过时世界的表皮、一次失败的重生、战后西德的争端、致敬死去的父亲、包豪斯与乌尔姆、作为冷战武器的包豪斯、国家支持的无聊、要么国家信条,要么政权批判等。
本书内容涵盖了平面构成、色彩构成、立体构成的重点知识,是集理论与实践为一体的实用性教学参考书。本书图文结合,并辅以案例赏析,帮助读者直观地理解设计与构成之间的联系。本书以系统的理论知识与开启思维的创意课题作为编写基础,既保持了传统知识结构的完整性,又可以开发读者的创造性。本书可作为高等院校艺术设计专业的基础教材,也可以
20世纪初以来,艺术家们越来越积极地寻求让观众参与到他们的作品中,并尝试延伸艺术作品传统概念的边界。自19世纪60年代起直至今日,以此为大量学术研究的对象仍是一种趋势。在本书中,作者认为这类艺术所带来的特殊审美体验能够为艺术史打开新的视野,而不是仅仅从媒体艺术的层面去理解。事实上,以互动美学为基础而建立的观点可能会激励
本书共分六章,通过项目导入、理论探究、项目实践、案例分析和能力拓展等,使学生真正理解色彩构成的基本知识,熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法,并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐进的教学原则和规律,突出高等艺术教
本书向读者介绍了看待各种艺术的新方式,介绍了普通人如何借鉴艺术作品的想法找到生活的灵感。从弗里达·卡洛面对焦虑到亨利·马蒂斯拥抱幸福,从路易丝·布尔乔亚征服恐惧到奥古斯特·罗丹找到希望,这本书展示了如何利用艺术克服困难情绪、改善心理健康的方法。所有的艺术都可以拓宽我们的知识面、拥抱和享受幸福;也可以帮助抚慰心灵、给予启
本文从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征,论述视觉传达设计专业中设计色彩及其表现方法。针对设计色彩功能寓意、设计色彩特征、设计色彩的表现方法以及设计色彩的应用性进行详细阐述,旨在提升对于设计色彩认识以及提升对于设计色彩的运用能力,促进更多优秀设计作品的产生。
《世界美术馆博物馆文化之旅》:美育世界文化的角度,放眼十三大世界经典博物馆经典作品,通过世界博物馆藏品了解世界文化的异同,开阔眼界,建构文化美育的眼光与视野。本书是基于湖北省教育规划课题《新时代美育背景下的高校美术人文素质课程群建构与实践》的延伸,将美育课程群分为三大部分:十三大博物馆、十二大地方非遗民俗和红色经典美术
本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容,包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习,从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开,讲解由浅入深、循序渐进。本书包括构成的形态基础(
本书的编写依据艺术设计类专业的需要,科学而有针对性地进行采风与设计考察课程的开展和训练。从实际出发,将传统的写生采风与设计考察联系起来。并结合学生写生采风的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系,以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确,为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为写生采风基础篇、建筑速
本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型,包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识(LOGO)设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手