本书论述了在西方艺术传统的形成过程中，古希腊文化与希伯来文化先后成为影响其整体面貌的核心元素：古希腊的哲学、美学与艺术，影响了从文艺复兴到19世纪艺术的基本表现方式；而古希腊的神话与传说成为其表达内容的基本武库；源于希伯来文化的基督教精神不仅成为中世纪艺术的核心内容，在其后几百年的时间里也是西方艺术的重要灵感来源，同时

数十年的全球化进程为什么迎来了新的民族主义浪潮？那个高度“国际化”的艺术世界，究竟是谁的世界？本书从后殖民理论的角度出发，深入解析了后殖民话语及其艺术批评实践，以历时性的方式追溯了殖民史对艺术史的影响，并对当代非西方艺术家的创作实践进行了分析，从而呈现出了一个杂色斑驳而又具有内在连贯性的艺术世界。在这个世界里，一方面，

本书是知名艺术家刘向东的艺术创作和画理思考的部分记录。它的面世将为读者进一步了解中国本土现代艺术,特别是为学者和创作者的研究和借鉴提供鲜活、具体的材料,也作为作者同好们的辅助教材出版发行。作者于20世纪80年代中期开始进行纽式艺术探索，再后来是2007年前后的象象主义艺术理论实践，书中附录批评家们的言论、访谈记录、简历

《中国美术小史》内容简介：本书介绍了20世纪中国美术史学在从传统向现代转型的过程中取得的长足进步，是一部有价值的关于中国美术史的研究著作。通过诗书画三种艺术的联带关系、圆明园欧式宫殿残迹、雷特教授论中国艺术、改善中国博物馆的意见、布尔希曼教授近著中国宝塔、唐代壁画考略、改进校务情况及关于发展国画艺术培养、中小学艺术师资

本书将从如何畅通网上艺术授权渠道、艺术授权如何加大众再设计、网上侵权预警机制、网上艺术品鉴定评估、网上艺术品交割问题、网上商家诚信问题、互联网+艺术品金融信息披露问题、互联网+艺术品金融化监管问题、互联网+艺术品金融化后的艺术品流转使用问题九个方面全面展开研究。

总结展示我校学生美术教学成果。一、北京十九中美术中心简介二、专题教学网站介绍三、专业美术1、素描2、色彩3、设计四、常规教学1、创作2、版画3、泥塑4、设计5、其它五、传统文化1、国画2、书法3、篆刻3、剪纸六、工艺制作1、软陶2、木工七、电脑美术1、电脑绘画2、电脑设计八、成绩与很好学生

本书为北京市第十九中学教职工书画作品集，全书主要是围绕学校在八年发展规划中，明确提出了学校“为孩子幸福人生奠基”的办学理念和“建设全面优质的理想学校”的办学目标，确定了“学会做人、学会生活、学会学习、学会健体、学会审美、学会创新”的教学理念，通过摄影作品展示我校教职工书画作品，展现教职工丰富多彩的生活。全书为多幅书画作

本书以设计的消费与认同作为立足点，描述了20世纪后期世界政治、经济和文化转型过程之中英国的设计和设计理论，考察了消费社会下设计与商业、消费、文化之间的动态关系，探讨了20世纪后期英国设计的发展、演变、特点和基本状况，及其在这一历史转型过程中的设计的状态、地位、意义和作用。