本书共分为四章：第一章为何谓美术论文，论述了美术论文的概念、分类、基本规范和要求；第二章为如何写好美术论文，论述了美术论文写作的准备工作、写作方法和写作过程中的注意事项；第三章为美术教研论文写作指导，论述了写好美术教研论文的方法，优秀美术教研论文范例及分析；第四章为美术学位论文写作指导，论述了学位论文的学术规范、选题、

本书共分成八章：分别为纪录片的概念、特征与内涵，弗拉哈迪与“北方的纳努克”，格里尔逊模式与解说，维尔托夫与“持摄像机的人”，直接电影及相关代表作，真实电影及相关代表作，口述纪录片及相关代表作，新兴纪录片的创新与尝试。

本书围绕中国古典舞及其学科教学展开分析。首先对中国古典舞的基本理论与发展历史展开阐述，包括中国古典舞的形态构成、美学分析、文化分析等内容；然后讨论了中国古典舞的技能训练和舞蹈音乐；接着又围绕不同道具的中国古典舞、不同类型的中国古典舞进行了分析和讲解，包括袖舞、扇舞、剑舞、独舞、双人舞、三人舞、群舞等；最后围绕中国古典舞

管乐艺术在中西方都有着悠久的发展历史，并且受不同传统文化氛围的影响而不断演变与发展。本书从乐器演奏的基础理论出发，详细地阐述了乐器演奏的基本技能、基础能力培养、心理分析等；然后通过列举部分管乐演奏的技术及教学步骤分析了管乐器的共性，包括其发展历程、组织构成、发音、艺术特点等，重点研究了各个乐器的性能、把位与指法、演奏技

本书包括三个单元十章。具体为:第一单元毛笔书写基本功训练(第一章概述,第二章毛笔书写基本功训练的准备);第二单元毛笔楷书训练(第一章毛笔楷书笔画训练,第二章毛笔楷书常用偏旁练习,第三章毛笔楷书结构练习);第三单元硬笔书法书写训练(第一章钢笔字书写训练基础,第二章钢笔楷体书写训练内容,第三章粉笔字书写训练基础,第四章粉笔

钢琴基础

本书是一本研究声乐艺术的学术理论专著。声乐是以人自身的器官为表现手段和工具的一种艺术形式,其技能技巧性很强。本书内容主要分七部分,包括声乐艺术的理论认知、声乐艺术的教育传承、声乐艺术演唱的生理基础、声乐艺术演唱的技能与训练、声乐艺术演唱的方法与风格、声乐艺术作品的创作与分析、声乐艺术的舞台表演实践等。以声乐艺术为主线,

本书选录了2200余张(套)二手黑胶唱片,全部为西方古典音乐(包括20世纪作曲家的作品),唱片信息包括作曲家及录音曲目、指挥家及乐团、录音艺术家、录音方式和录音效果、录音设备、录音时间和录音地点、相关出版信息等。

色彩构成是艺术设计三大构成之一,也是艺术设计的基础理论之一。本书旨在通过讲练结合,将理论与实践相融合,培养学生的艺术设计思维,提高实践创新能力。本书主要内容包括:色彩体系、色彩的感觉与联想、色彩对比、色彩调和以及色彩构成的应用几部分,并配以精美图片,辅以课堂互动、名作赏析、实战演练,体例新颖,通俗易懂。

素描是造型艺术的基础。素描中不仅包含了造型艺术的基本法则和表现方法,还包含了一般的艺术规律与审美意识。本书旨在通过讲练结合的方式,以素描的基本理论知识和基本技法训练为主线,将理论融入实训范例中,主要内容包括:素描的基本理论知识、基本原理及技法、石膏几何体、石膏静物、石膏像、人物头像、人体的画法和要点以及知识拓展、实战训