昆剧表演作为一种依赖观演关系而存在的艺术，为保持活态存续，则不可能不发生演变。本书着眼于昆剧表演形态的变化过程，从历史上客观存在的变迁角度入手研究昆剧表演艺术特征，旨在通过对昆剧表演艺术发展过程中产生的形态演变进行系统的梳理和分析，从而明确昆剧表演艺术传统的实质内容，并参考其历史演变轨迹，对当今在 非物质文化遗产的视野

《艺术理论与艺术史学刊(第七辑)》所设专栏，一方面继续对之前关注的重要艺术史论议题展开讨论，并力图有所深化；另一方面则立足于一个相对开放的跨学科视域，努力追踪当前人文社会科学领域的新动向、新问题和新方法，希望藉此为艺术学科的当代发展提供更具理论潜能的思想火花。《艺术理论与艺术史学刊(第七辑)》“艺术理论：学科与知识谱系

山水画作为中国文化名片，是我们认识民族性和进行身份认同的有力支撑。二十世纪以来，中国山水画受到西方学界的关注，海外学者以他者方式，把中国艺术纳入全景式人类艺术图景之中，成为中西比较的重要案例。本书围绕中国山水画的历时性分期、画作本体、画家身份与艺术活动、绘画理论、中西特性比较等五个结构性要素展开，探索英语世界中国山水画

作为与虚构的故事片相对应的片种，包括纪录片、纪实性节目、纪实短视频在内的纪实影像因其对人类社会及其生存的外部环境的相对真实的记录，而与现实和历史世界有着更为密切和直接的联系。这种对真实素材的创造性处理既有堪称可贵的见证的魅力，也有不容回避的阐释的维度。本书以纪实影像为考察对象，精选集纳了十年来作者发表在《电影艺术》《现

本书结合笔者对黄健中导演的87天创作观察以及3天的半结构式访谈等一手资料，以黄健中的影视作品为主要研究对象，在文本细读的基础上，以哲学、人学、心理学、美学、叙事学、女性主义等为理论工具，从创作主题、视听语言、叙事方法、人物塑造四个维度对黄健中的创作风格进行了系统的分析，并进一步探讨了黄健中创作风格的价值及启示，以期对当

《中国陶瓷史研究方法论反思》是关于中国陶瓷史研究的方法论反思性成果，是作者十余年秉持中国陶瓷史研究跨学科转向社会科学转向的学术结晶。全书立足钧窑史研究经验，综合运用现代人文社会科学和自然科学理论方法，通过现代性、口述科技史、文化资本转化等视角的理论方法创新，尝试多层面、多向度、多元化探索建构中国陶瓷史新体系。与此同时，

作者以线条表达思想，将感情赋予色彩，记录了自然生活的点滴，创作出以神写形的绘画及建筑设计作品，通过写心、写情、写趣、畅神来表达自然彰显人类精神活力，重现自然状态。本书共收入百余幅作品，包括油画、国画、建筑设计、钢笔速写，体现了作者将东方哲学写意与西方科学写实相结合的创作风格。

就目前学术界情况而言，对中国现当代作家与书法文化关联性的研究成果还很少见，特别是具有整体性、系统性的深入研究尚是明显的薄弱环节。本书作者积多年治学之功，从文人书写行为研究角度，把中国现当代文学研究和书法文化研究紧密结合起来，使本书具有了显著的原创性和学术性。本书的出版将是对中国现当代作家与书法文化这一学术研究领域的重要

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评

本书从女性主义的视角出发对于中外影视作品当中的性别书写进行了探究，具体分析了一系列影视作品对不同性别角色加以表现时的叙事结构、表现手法的不同，揭示其中蕴含的性别观念，并解释了造成这种现象的原因，从中可以发现不同时期影视艺术对于性别书写的演变。