本书为二胡基础教程，共包括24个单元的课程设置，内容面向初级至中级学生。作者在书中介绍了二胡的基本知识与基本演奏方法，对不同调、不同把位的知识点进行逐一讲解，并在每个单元中提供丰富的练习曲和乐曲作为训练内容，曲目的选编均对照现行二胡考级标准。此外，每个单元划分为“训练目标”“教师指导”“学生实践”和“相关知识”环节，个

永井荷风被认为是日本唯美主义的代表,对日本现代文学与艺术的影响甚大。他的小说及散文作品,被不断翻译和出版,而最能体现他的美学趣味与主张的《江户艺术论》,却较少受中文世界的关注。在此书日文版出版一百年后,复旦大学教授李振声将其精心译为中文,填补此一文化空白。永井荷风游历西方归来后,重新审视日本本国的艺术而尤为推崇浮世绘,

本书内容章节分为白色、灰色、黄色、橙色、粉色、红色、紫色、蓝色、绿松石色、绿色、棕色、黑色。简单而又极具吸引力,通过伦敦维多利亚和艾伯特博物馆世界级的收藏品,揭示了对色彩的探索,以及一场关于色彩的视觉盛宴。它以颜色为结构,展现了来自世界各地和重要历史时期设计师和制造者对不同色彩做出的迷人的见解。每一章以一个简要的介绍开

本书分为两部分，上编为大风堂语录，收录了张大千关于中国画鉴赏与创作的言论及其诗文，下编为张大千年表及相关论文，均由书画家陈滞冬整理和创作。从本书对张大千作品、言论和行迹的记录与研究中，我们既可以领略张大千作为一流艺术家的特质，也可以通过张大千这一站在中国传统艺术发展十字路口的个体窥见近现代以来中国艺术的发展历程。 陈滞

本书以南方山水画为主题,将我国南方独特的自然风景与传统山水画技法结合起来,展示了南方山水画独具的表现技法、创作要领和艺术魅力。全书共八章:第一章为我国山水画发展概述,第二至第七章介绍南方山水画的独特表现技法,第八章为南方山水画创作的实例解析。由理论讲解到实例分析,融入作者多年来创作南方山水画的实践经验与感悟。

本书展示了在英国国家美术馆所藏绘画中的各种迷人面孔。不管是肖像画还是叙事画，寓意画还是风俗画中，最直接地向我们传递信息的往往是画中人的面孔。画家通过人物的面部表情交代情节，刻画性格，而描绘面孔的手法也突出体现了绘画者对于艺术的追求与思考。

本书中英国国家美术馆原馆长尼古拉斯·彭尼对画框进行了一番充分的调研，阐述了画框的历史、设计和制作工艺，以及画框与绘画作品与室内环境的关系。尼古拉斯将调研的重点放在了画框不断变化的功能，以及不同的风格、材料与制作工艺上。

本书中英国国家美术馆以时间为轴，收录了一系列绘画作品，细致讲述了从中世纪末期由琴尼诺·琴尼尼提出的色彩体系到乔治·修拉总结的色彩理论。同时向读者阐释了色彩的重要性——画家们以高超的绘画技巧和对色彩的灵活运用向世人展示了他们的内心和身处的现实世界，赋予作品深刻的意义。

书稿是一部艺术史类著作。作者通过研究2017年以4.5亿美元成交的达·芬奇油画《救世主》,从而展开对达·芬奇个人生平、艺术创作,以及西方艺术品收藏、艺术品交易历史的论述。作者对达·芬奇油画《救世主》的研究涉及画作本身的艺术价值、真伪鉴定、不同版本之间的比较、藏家史,以及画作的发现、修复、交易过程等各个方面。作者的研究建

本书以英国国家美术馆15世纪到20世纪初的画作为例，揭秘了绘画大师们是如何创作出引人入胜的虚构空间的。书中可以解决许多平常很难察觉或没有仔细思考的问题，比如：《室内的圣母子》的灭点为什么都位于画面左侧？克里维利是如何在一幅画中表现双重主题的？为什么画家们喜欢频繁地在绘画中效仿雕刻的效果。