本书重点论述2010年以来中国电影的类型化创作，对主旋律电影、生态电影、青春电影等不同类型电影的典型作品进行了详细的评述，厘清了近些年来中国电影的类型化创作脉络。

本书用一种导演/摄影师和观影者双方重叠的视角，并结合大量典型影片案例，从场景设置转换、空间与人物的关系、长镜头与蒙太奇的运用，以及光影形色，包括电影特效等诸多造型手法中，系统探讨电影影像中的象征及其内在逻辑与基本范式。

内容提要舞蹈是以人的身体为媒介的艺术形式，在一定时空内运动着的身体动作构成舞蹈的本体。在日常变化的生活经验中，身体的性质具有极大的差异，社会习俗、阶级地位、职业群体及时代风尚都会带来身体体现出的变化，由此也产生了不同的舞蹈实践，形成了丰富各异的舞蹈形态。舞蹈社会学研究把舞蹈视为人的一种社会实践，把舞蹈置于社会体系内部探

《卡通雕塑教程》是2009年出版的《卡通雕塑》的修订版。时隔十余年，动画行业变化非常大，教材内容重新修订势在必行。卡通雕塑在动画教学中具有重要作用，是对立体形态和空间思维的训练。此外，它对游戏、玩具、模型行业也具有重要意义。 本书共分七章，从知识的普及到方法的运用，从材料的推介到创作的步骤，都做了详尽的阐述和表达，并

本书旨在挑选中外电影中具有针对性且具有划时代意义的优秀表演范例进行研究。其中既有我国从20世纪三四十年代进步电影发展至今的优秀作品，其使表演从舞台化靠向生活，向现实主义转化，用立体化方式多侧面反映人物内心生活，也有全球各国不同时期的优秀电影作品。本书通过对这些优秀电影的表演分析，总结归纳电影表演技巧及理论，研究不同时代

作者结合自身十余年的影视创作与实践经验，系统阐述了电影创意的起源与发展过程，从影响电影创意的因素入手，集中分析了电影创意策划的原则和策略等问题，重点探讨了如何开发电影创意、策划电影剧本，富有启发性，对国内电影产业的创意发展有重要的助推作用和创新价值。

本书是国内首部从国际传播视角解读纪录片创作的高校教材，内容涵盖在国际传播视野下重新认识纪录片、西方纪录片创作观念的变迁、中国主流媒体纪录片的创作类型、纪录片创作元素解析、纪录片国际化团队构成与选题策划、纪录片拍摄、纪录片剪辑、纪录片的市场化生存共八章内容，为当下纪录片创作提供更为国际化的视角，助力纪录片讲好中国故事。

本书是一部论文集，共收录12篇论文。这12篇论文分别从不同的角度论述了截至建党100周年我国红色动画的发展历程，为未来红色动化发展提供借鉴意义。颂扬领袖人物、少年英雄、军人英雄、新时代楷模等的动画红色作品，以生动精妙的造型语言、二元对立的情节模式和主流价值的情感表达展现了动画艺术的叙事拓展空间和英雄角色的形象塑造魅力。

本书是京师艺术论丛中的一本。中国进入新的历史发展阶段后，社会、政治、经济、文化等各领域都呈现了新的发展特征和发展趋势。伴随着这一变化，中国电视剧产业也同步面对着新环境、新挑战，形成了新特征、新景观。本书尝试在对新时代中国主流电视剧的发展规律、时代特征和政策导向等作用的系统梳理下，对其成功实现主流价值观与主流市场统一这一

本书以我国法治题材电视剧为研究对象，分为“法治题材电视剧的理论界定及其文化价值”、“中国法治题材电视剧的文化语境”、“法治题材电视剧的主要类型和文化特征”、“法治题材电视剧的文化价值”、“市场化背景下法治题材电视剧文化价值的背离”和“法治题材电视剧的文化使命”六个章节。在中国电视剧理论研究的体系中，从法治的角度研究法治