本书内容包括声乐、器乐、舞蹈、戏曲的基础知识，着重介绍了云南少数民族民间歌舞、云南少数民族器乐、云南戏曲等内容，同时放眼世界，介绍了亚洲、欧洲、非洲、拉丁美洲的歌舞艺术。

本书为十二五职业教育国家规划教材修订版，也是国家级精品资源共享课立项项目配套教材。全书阐述了艺术设计专业必须掌握的基础知识和各专业方向的概况，包括通识篇、专业篇、职业篇和创业篇四个部分。其中，通识篇包含认识设计、设计的历程；专业篇按产设计、环境设计和传达设计等不同设计方向做专门讲解；职业篇和创业篇则尤其适应当前设计行业

本书内容包括主持人整体造型、舞台人物时尚整体造型、基础舞台角色整体造型。通过学习帮助学生掌握人物形象设计的正确流程，能综合运用化妆、美发、服饰搭配技巧，按照正确的流程进行平面摄影以及时尚、艺术类人物的整体造型。

本教材依据《中等职业学校艺术课程标准》(2020年版)编写,作为中职公共艺术课程美术类拓展模块教材,切实体现新课标中要求的“艺术感知、审美判断、创意表达、文化理解”的核心素养。本教材突出弘扬中国传统工艺与工匠精神,采用项目任务模式,结合作品对传统技艺的创作过程详细讲解,寻找贴合中职生实际学习生活,从鉴赏与实践两方面,提

本教材依据《中等职业学校艺术课程标准》(2020年版)编写,作为中职公共艺术课程美术类拓展模块教材,切实体现新课标中要求的“艺术感知、审美判断、创意表达、文化理解”的核心素养。本教材突出设计学科概念普及、想象力培养与设计实操,采用项目任务模式,结合作品对各种设计过程详细讲解,寻找贴合中职生实际学习生活,从鉴赏与实践两方

本书共十章，内容包括：中国绘画艺术欣赏、外国绘画艺术欣赏、中国雕塑艺术欣赏、外国雕塑艺术欣赏、中国建筑艺术欣赏、外国建筑艺术欣赏、中国工艺美术欣赏等。

本书共七章,内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与代表文本、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的感觉表现、色彩的辨识与应用。作者将色彩的学习分为三大过程,体现了“理论一动手一欣赏与应用”的学习逻辑。

画学是关于绘画的专门学问。中国古代画学的研究范畴包括中国绘画历史上的所有的理论观点与主张,其中包括中国画的画理、画法、画评(又名画品)、画史、画科、画材、画技等诸方面。当然,与上述各部分相关的交叉学科理论,比如中国绘画与中国书法、中国绘画与中国文化等也在研究之列。本选题试图沿着历史的脉络梳理中国画论发生、发展与演变的过

本书共六章,内容包括基本概念基本训练、技能训练、美学训练、想象训练和作品欣赏。作者提出了学习素描的三大方法和四大过程,并倡导设计素描破除传统绘画教学的束缚,走自己的专业道路。全书理论联系实际,是一本观念新、资料全的创新型素描教程。

本书是大学通识教育教材。本书共设八章，内容包括简笔画基础知识，人物、动物和植物类简笔画，器物类简笔画，风景类简笔画，手抄报，黑板报，手绘POP，动漫等。内容新颖，图文并茂；语言简明扼要，通俗易懂；注重基础知识的讲述和基本技能的训练。本书采用双色设计，可读性强。在新版中，本书以二维码的形式引入了新形态资源，提高了本书的可