本书介绍了中国古代戏曲的源流与主要成就、重要作家作品。引导欣赏中国文学的兴趣与门径。
本书分安顺地戏、布依戏、滇剧、傣剧、贵州侗戏等六个部分,内容包括:富含纳吉含义的祭祀、宗教色彩浓厚的脸子、博采众长形成的布依戏、丰富多彩的布依戏剧目等。
本书介绍了越剧、婺剧、绍剧、姚剧、永昆、瓯剧等流传于浙江地区的戏剧。
本书分昆曲、沪剧、滑稽戏、锡剧、苏剧等七个部分,内容包括:魏良辅改昆山腔为昆曲、明代昆曲名家名作迭出、清代昆曲登上艺术巅峰、上海花鼓戏改名为本滩等。
本书分山东梆子、莱芜梆子、柳子戏、五音戏、柳琴戏、地方戏剧等七个部分,内容包括:山陕梆子流传到山东、徽戏进山东变梆子腔、自由变化的戏曲艺术、时殿元改革产生新剧等。
本书分秦腔、碗碗腔、地方戏剧等三个部分,内容包括:秦腔发展逐渐趋于成熟、秦腔艺人不断完善艺术、新时期碗碗腔的繁荣、民间歌曲演变成眉户戏、清代眉户戏进入兴盛时期等。
本书分湖南湘剧、湖南祁剧、常德汉剧、湖南花鼓、地方戏剧五个部分,内容包括:四大声腔相继进入长沙、湘剧的鲜明艺术特点、历史悠久的常德汉剧、湖南花鼓戏的著名艺人、南北艺术交融的荆河戏等。
本书分湖北汉剧、湖北楚剧、荆州花鼓、荆河戏四个部分,内容包括:皮黄合奏使汉调初步形成、黄孝花鼓戏开启楚剧篇章、楚剧四大流派平分秋色、楚调秦腔形成荆河戏等。
本书分越调、大弦戏、怀梆、豫剧、大平调、曲剧等七个部分,内容包括:鼓舞士气的越国民歌、丰富的越调艺术特色、惊心动魄的舞台表演、粗犷的怀梆艺术风格等。