流行音乐与资本主义之间纯粹就只是生产和被生产的关系吗?本书从马克思、阿多诺等人的经典理论以及近年社会学、文化研究的争论入手,阐明流行音乐的历史发展与资本主义之间的微妙关系。作者系东京艺术大学大学音乐学部教授,主要教授社会学、文化理论。本书原本为作者为本科生和研究生中对音乐和社会学两方面都感兴趣的学生写的入门教材,但是出版发行后非常受欢迎,于是对其中内容进行了修订,增补版添加了探讨数字媒体环境、DIY文化、偶像文化等业界近年变化的新篇章,完全可以当作一部流行音乐史来阅读,可作为流行音乐研究的入门书

老师们将会发现这一系列是由经验丰富的专业人士细心的重新编写，乐器技巧和练习已经更新，全书内容亦已经过大幅修改。学生们将会发现这一系列选材代表性强、条理清晰，即收录许多脍炙人口的曲目，又系统地介绍音乐知识的方方面面。帮助学生在早期学习阶段培养节奏感、音调感及表演能力。

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《琳海音源·民歌声乐研究文集》，分为民歌探讨篇和声乐研究篇，分别探讨了充满乡土气息的原生民歌和学院派声乐。是三十多年来在声乐领域里的部分理论研究和总结。江河万里总有源，树高千尺也有根。中国声乐的发展从农耕文明中的礼仪歌俗到中国革命实践中的民歌编创，再到民族声乐的探索与发展，直至当今中国声乐的繁盛，中国声乐演唱所呈现出的历史性、传统性、地域性、继承性、吸纳包容性和自身文化特性，当成为建构中国声乐演唱体系的基本思路与认知。

本书主括音乐教学法发展历史、音乐教学的立意与基本原则、音乐教学的涉及领域与方法运用、国外音乐教学法理论发展与实践、我国当代音乐教学理论发展与体系建设这五部分内容。探讨音乐教学的发展历史，并基于音乐教学所蕴含的深厚文化内涵，以中西方音乐教育为出发点，分别从西方音乐教学法发展历史和中国音乐教学法发展历行深入讨论和分析。

本书分五章，章为西洋打击乐器介绍，就鼓类打击乐器、键盘类打击乐器、金属类打击乐器、木制类打击乐器、其他类型的打击乐行介绍；第二章为西洋打击乐器的乐谱及音色，对西洋打击乐器的乐谱及音色相关问题展开探究；第三章为西洋打击乐器的训练，分为有固定音高打击乐器的训练、无固定音高打击乐器的训练两部分内容；第四章为西方交响音乐的艺术特征，依次介绍了交响音乐的诞生、交响音乐的构成、交响音乐的结构、交响音乐的主题、交响音乐的音色；第五章为西洋打击乐器在交响乐队中的应用，探讨了交响乐队中打击乐器的演奏特点、西洋打击

本著作的研究对象《钢琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部钢琴套曲。本书一方面让读者尽量详细地了解把握柴可夫斯基在这些作品中的具体创作手法,另一方面也可以获得一份比较详细的作品分析报告的参考范例,可谓一举多得。本著作按照钢琴小品的编号顺序,对涉及到的一共18首钢琴作品统一按照写作分析报告,画出曲式结构图,在谱例上用详细的标注方式来进行写作。通过每章的三个小节,对每首作品的曲式结构、和声技法、主题特征等进行详细的阐述。并对每首作品的被题献者的背景进行了详细的介绍,提高了文章cat

本书择优选收了西方古典音乐史上二百二十余位作曲家的三千余部名作，将这些作品从易到难分别纳入四大阶梯，以便入门者拾级而上。

本书共分六章，内容包括：绪论、钢琴艺术的风格与流派、钢琴教学的历史、钢琴演奏的教学思维、钢琴伴奏的教学思维、钢琴教学艺术的实践探讨。

本书每课包括乐理、节奏、视唱、演奏四个板块，横向互为融合，纵向并行发展。