本书梳理伯格的图像观看理论，并将其与20世纪以来西方图像批评的人文转向相结合，论述反“视觉中心主义”思潮下视觉图像批评路径选择的可能性，阐释图像批评观者范式转向的逻辑必然性。借助解释学、接受美学、读者反应批评等话语资源，探讨图像与观者之间的复杂关系。运用伯格的观看理论及其他相关理论，剖析当下的文化案例，彰显出观看理论的时代性和现实性特征。

本书共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，具体包括：艺术管理的本体研究、艺术管理的拓展与创新、艺术管理与当代创意、艺术管理的分类研究。

随着信息技术的不断发展，新媒体时代应运而生，这对于视觉传达设计教育产生了很大的影响。本书通过对新媒体技术中视觉传达设计的特征、新媒体时代下视觉传达设计教学现状、新媒体时代下高校视觉传达设计教学中存在的问题、新媒体时代下高校视觉传达设计教学的改革措施以及创新实践等进行分析，尤其是列举一些案例来分析我国高校和国外高校在视觉传达设计教育方面的应用，从而找出我国当前的视觉传达设计教育中存在的缺陷，采取科学合理的改进策略，为进一步提高我国视觉传达设计教育水平作出贡献。

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，在教学中处于重要地位，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。从宏观角度来看，数字化是数字技术的不断发展从而引发的传媒领域中的深刻变革，是数字技术从信息领域向人类生活各个领域的全面推进；从微观角度来看，数字化是指新技术条件下传媒的数字制式全面替代传统的模拟制式的转变过程。因此，深入探究数字媒体艺术对我国的教学具有重要的意义和价值。

本书共六章，从多元化背景下现代艺术设计和教育的开端、多元化背景下现代艺术设计的发展历程、多元化背景下艺术设计思维、中国艺术设计的教育史、多元化背景下中西现代艺术设计教育的比较、多元化背景下艺术设计教育的发展策略六个方面，在前人研究和大量成功设计范例的基础上，以探索具有可操作性的创造性艺术设计思维规律为宗旨，对艺术设计行为的过程和结果从认知科学的范畴化的视角做了分析。

本专著对视觉生理、视觉心理以及视觉思维进行了概述，介绍了视觉传达设计的基本概念、发展历程以及基本内容。从设计原则方法、动态化设计等方面分析了新媒体视角下字体设计、标志设计、插图设计的转型。分析了新媒体视角下广告设计的特性、未来发展前景以及典型案例，阐述了展示设计和包装设计的转型趋势、设计形式和相关应用。以新媒体时代地产广告、新媒体时代电子杂志以及新媒体时代平面广告为例阐释了新媒体视角下视觉传达设计的转型应用。

《立体形态研究》是对材料、材质强度、形状、色泽、可塑性、加工工艺及物理效能等个性与共性问题的研究；是掌握和提升对形体的概括、提炼、联想和想象能力，树立创造立体形态的原创意识，是对创造富有美感和实用功效的立体形态的造型探讨；通过本书可了解并能较熟练地运用各种材质塑造立体形态的研究。

《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。

2018年的论坛主题是“设计的力量——全球化背景下传统文化的保护传承和创新发展”。论坛邀请了来自国内外的非遗传承人、设计专家、立法专家、研究者和管理者，共同探讨非遗的传承保护与创新发展，如何使非遗真正从传统艺术品变成可消费的时尚商品和文化服务，满足人们的需求，让非遗技艺焕发新生。