《琴法与幼儿歌曲伴奏（学前教育专业）》以学生就业需求为导向、以钢琴技术与儿歌伴奏知识为基础，经过对不同学习水平的学生进行调查与研讨，广泛听取一线教师的意见与建议并结合教学实情，精挑细选了各类乐曲与儿歌，以达到定位准确的目的。《琴法与幼儿歌曲伴奏（学前教育专业）》以科学性、专业性、指导性、实践性为编写原则，内容包括钢琴基础篇、琴法提高篇、幼儿歌曲伴奏篇、补充曲目四个部分。内容中既有钢琴专业知识的讲与练，也有儿歌伴奏的编与弹；既有扎实的钢琴技术训练与提示，也有科学的儿歌伴奏指导与落实。

歌剧，是世界上*浪漫，*绚丽，*迷人，也是*具政治影响力的艺术形式。而这本由丹尼尔·斯诺曼*的《鎏金舞台(歌剧的社会史)/历史文化经典译丛》是历史上**部也是目前**一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的意大利北部开始，歌剧已遍布欧洲、美洲，如今正借助数字手段横贯全球。本书以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌居0的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为

该书通过项目实践引领学习者找到标志设计的设计状态，体验和参与标志设计的实践过程，了解工作流程。通过将各个基础知识点融入具体项目实践中的教学方式，使学习者在了解和掌握标志设计具体操作的同时，强调基础在实践中的运用，为设计生涯的长远发展打下基础。全书分为标志设计基础、企业类标志设计、文化类标志设计、公共类标志设计四个部分。

不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成优秀摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中最重要的一个要素。论是刚入门的摄影初学者，还是已经有一定水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。

怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬

“三十里铺”；“喀什噶尔舞曲”；“喜丰年”；“谷粒飞舞”；“解放区的天”；“快乐的啰嗦”；“松花江上”；“春江花月夜”；“大路歌”；“军民大生产”；“翻身道情”；“军民一家亲”；“常青就义”；“南海渔童”；“蝶恋花”；“陕北民歌主题变奏曲”……《中国钢琴名曲50首(上下)》(作者魏廷格)收录了这些作品。

《小奏鸣曲集》为学生打下基础，之后逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等的钢琴奏鸣曲。其中尤其重要的是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，它是音乐宝库中的重要文献，也是钢琴学生的必修教材之一。