全面介绍现代艺术设计和设计理念的著作，并积极对外国同时期的工艺美术发展情况进行了研究和介绍，是评论介绍近代中外工艺美术的图文评论集，呈现了张光宇业已成熟的设计思想体系。作为近代中国第一本关于工艺美术的理论书籍，不仅展开了对工艺美术理念的探讨，也为探求中国美术在时代转型中的生存、发展、创造，进而影响整个社会做出了积极努力

《平面设计》共七章，以平面设计的理论知识为主要内容，以平面设计的主流软件AdobePhotoshopCC2024、AdobeIlustratorCC2024和AdobeInDesignCC2024为操作平台，通过案例任务的设计制作，深人浅出地引领学生了解平面设计的内容、原理和工作流程，提升平面设计审美能力，拓展平面设计

传统研究认为西方古典建筑上的植物装饰大规模进入中国是以佛教石窟寺建筑为载体的，时间在公元5世纪。本书把这种以建筑为载体的装饰传播追溯到汉代，但在研究过程中又发现装饰传播的媒介不仅限于建筑，还有其他多种媒介。研究首次指出汉代的中西装饰交流主要有三种媒介。第一种传播媒介是墓葬建筑。汉代画像石墓的兴起很大程度上受到西方砖石建

本书从文明史的视角，基于中国古代历史大文化背景，撷取丝绸之路上刘阿知、戴逵、鉴真、沈子蕃、刘元、黄成、朱舜水、郑和、龚容、杨堃、林呱、梁阿发、潘淳、薄珏等二十六位鲜为人知的中华工匠，穿梭于他们的传奇故事、人生轨迹与历史事件，对丝绸之路上流动的中华工匠展开一次略景式的微观考察，聚焦他们足以改变世界文明的造物及其匠心，以极

本书从世界艺术史的角度出发，结合中外文明发展的不同历史进程以及文化艺术的不同演变脉络等背景，全面而简要地介绍了中外艺术设计从原始社会到现代社会不断发展和演变的历史。每个章节在融入思政教育内容的同时重点介绍家具陈设、室内、建筑、城市规划和园林景观设计等方面的内容，同时引入相关的具体案例进行形象化阐述，图文并茂，为设计专业

全书按时间顺序展开，从新石器时代到清代，以历史阶段为框架，讲述纹样的起源、演变与寓意。每章采用“总-分”结构，先概述时代纹样风貌，再逐一拆解典型图案。书中收录千余张图片，包括珍贵文物照片、纹样线稿、演变图及作者绘制的趣味插图，将文字难以阐明之处清晰可视化，帮助读者从“图案”中读出“脉络”。

本书从当代“大视觉”领域的品牌视觉、产品包装、动漫及文创设计等角度出发，分类展示了近百个中外优秀设计案例。这些案例将民族文化传统性与时代性相结合，并进行专业点评剖析，旨在探讨和总结“中国元素”“再设计”的创意创新方法和规律。本书结合大量当代设计实践案例进行剖析，为设计师、高校艺术类专业师生及艺术设计爱好者提供了“中国元

《中国工艺美术图鉴》由日本著名建筑史学家关野贞、伊东忠太等人著作，底本是20世纪30年代日本工艺会出版的关于中国古代工艺美术的图录，全书分为五辑，包括第一辑金工编，第二辑陶瓷工编，第三辑漆工编，第四辑瓦砖编、玉石工杂工编，第五辑建筑装饰编、纹样编。书中展示的古物大部分藏于日本，个别藏于朝鲜半岛。书中共有图片近600张，

本书共八章，内容包括：中国工艺工具史概论、工具的类型——几种通用工具的起源、中国新石器时代的原始工艺工具、中国工艺工具史上的测量工具——规与矩的演化形成、中国的铜铁冶炼以及金属工具、纺织工具、中国陶瓷工具、中国玉石雕刻工具。

本书重订版呈现了佩夫斯纳的原始文稿和重要的修订信息，并增加了作者对现代主义根源的阐释。此版本不但包含了大量精彩的插图，更新了主要人物的传记资料和书目，附上了对关键主题、艺术运动以及个人的说明性短文，当前对佩夫斯纳的研究，增加了1914年以后的案例，详细介绍了佩夫斯纳生平和成就的传记等。