本教材主要以固定画面为基础，结合动态影像摄影特点，讲授摄影画面创作的技术技巧和基本艺术规律。全书除包括构图、角度、景别、造型、色彩、影调、光线等内容外，还拓展了360度全景影像摄制、人工智能与影像创作等知识内容。 本教材配套“AI教学练助手”，全面助力教与学。本教材曾获“北京高等教育精品教材”“北京高校优质本科教材”

本书从四个维度阐述摄影美学。以纪实的文字、图文的形式，探讨了拍摄者为什么拍、怎么拍和拍什么的问题。第一部分探讨了拍摄者如何观察以及如何提升观察力，第二部分尝试着阐述了从细节入手的方法，第三部分分享了记录让影像的世界有了秩序，第四部分展示了纪实图片与文字的时空构建，通过影像的叙事，让视觉和文字统一，完成摄影美学的充分表达

当我们看到一幅摄影作品时，我们应该如何去解读它呢？本书旨在为读者梳理现今与摄影相关的各种问题。一方面，本书将给出一些线索和方法帮助读者分辨照片含义，使照片更易于理解。另一方面，本书也会让读者意识到，一张照片所展示的信息可能比想象的更复杂。 本书基于摄影的历史、理论及论辩，提出了十个问题，并通过大量经典且具有代表性的摄影

一位哲学家和一位时尚摄影师之间能碰撞出怎样的火花？ 摄影师保罗·罗韦尔西（PaoloRoversi）和哲学家埃马努埃尔·科恰（EmanueleCoccia）选择了书信体这一形式，来交流他们的思想。 《关于光的来信》收录了他们之间一年多的通信，信件围绕光展开，以摄影师的思考为起点，既有技术层面

全书分为绪论、第一编、第二编三大部分，其中第一编与第二编共分八章，分别为：电影的开端、电影语言的成熟、好莱坞、写实主义传统、民族电影、早期录像艺术、录像艺术技术与发展、录像艺术趋势与未来。主要从影像史概念及其范畴、影像史研究的现状及问题、主要内容综述及发展趋势来进行讲解。以期为学生进一步深入研究影像艺术，进行影像艺术创

《摄影简史》是一本设计巧妙、简明通俗的摄影入门书，向读者介绍摄影的简短历史。本书特别强调了在摄影的发展过程中重要的类型和主题，回顾从早期暗箱到现代数码单反相机的技术进步历程，还重点介绍了50件关键的摄影作品。这些作品涵盖画意摄影、新闻摄影到抽象摄影、直接摄影，对于摄影的发展产生了不可磨灭的影响。本书不仅给初学者提供一个

这是一本摄影创作指导书，也是一本书信集。作者以22封信的形式，分享从业40余年来对摄影的思考和感悟，指出了青年摄影师学习和工作中会遇到的一般问题，并给出了跨越障碍的建议。在技术和器材都已不成为难题的当下，艺术创作者对自我、对所处环境的认知能力，才是其能否创作出好作品的决定因素。对青年摄影师而言，书中提及的创作理念、构思

本书利用“类型”这一概念来作为理解摄影的框架，带领我们从快照、纪实、肖像、景观、静物、艺术、全球摄影等各种摄影类型来认识摄影的传统及其在当代摄影实践中的发展变化，进而跨越摄影的类型，帮助我们去思考和批判性地理解我们每个人都见到过的各类照片。最终，我们将会对何谓照片，以及照片在社会、视觉文化、传媒、艺术、文化研究等各种语

"为了使读者系统地掌握摄影的发展历程，《摄影简史》对摄影自诞生以来，近二百年的历程，在技术进步、美学观念、社会功能和价值体现等方面均做了全面的梳理与阐释。《摄影简史》共分为九章节。第一章主要讲述摄影诞生之初与社会驱动下的工艺进步、早期的光学认识、两种摄影方法及普及情况；第二章对摄影初创期表现类型、涵盖的范围进行介绍说明

本书在前三部《摄影美学》的基础上，进一步探索摄影创作与中华美学思想及中华文化之美的深度融合。本书不同于前三部《摄影美学》中西方美学理论的视角，转而深入挖掘中华美学宝库中的丰富资源与独特魅力。 图书内容涵盖从古代文人的惜墨如金到现代摄影的惜光如金，从古代文人的突出亮点到现代摄影的出奇制胜，从古代文人的写意精神到现代摄影中