本书精选140个摄影作品案例，涵盖风光、花卉植物、建筑、人像、静物、纪实、街头、宠物、年味等多个主题，每个案例都配有详细的点评分析，包括构图、用光、色彩、后期等方面的技巧。书中以图解的方式全面分析了照片的拍摄手法、后期技巧，道出了优势和劣势，还涉及摄影观念的培养以及如何提高审美等多方面的知识。

<pre>本教材以AIGC与影视制作的结合与运用为主线，全面梳理AIGC影像叙事的特点、技术基础及实践案例，尝试归纳AIGC影像叙事与传统生产制式融合的新切口、新特点。结构上分为基础篇、叙事篇、技术篇、案例篇四个部分，通过教材为影视制作的学生了解并运用人工智能生成内容提供方法和思路，提升学生对人工智能的认识与应用能力，

本书探讨从机械复制时代到人工智能时代摄影美学的历史轨迹和时代特征，集开阔的理论视野、细致的作品分析和经典的历史文献于一体，是一本内容前沿、方法实用的新形态教材。本书从简史和概论两个维度搭建摄影美学的知识图谱：上编“理论简史”选取了10个核心理论勾勒理论脉络，下编“范畴研究”选取了10个关键概念串联理论体系，阐释了摄影工

<pre>本书是首批国家级一流本科课程“世界摄影史”和浙江省省级一流本科课程“摄影技术”的配套教材。在全球化和跨学科背景下，本书依据摄影的历史发展路径，选取大量经典作品案例和优秀学生作业案例开展对摄影的艺术风格、技术特性、文化内涵等多个维度的详细讲解，引领学习者遵循“鉴赏—解读—仿拍”的学习路径鉴赏经典摄影作品，并开展

<pre>本书作者日本摄影先驱名取洋之助认为正确的照片阅读方法与文字的读法一样，都是人们不可或缺的知识与技能。他在本书中提出了“阅读”照片的正确方法。既有“照片的虚与实”“作为记号的照片”等偏理论的内容，也有“日本工房的设立”“名取洋之助笔记”等偏实例的经验分享，让读者通过大师的眼睛看到摄影世界的多面性。</pre>

<pre>本套书内容包括：《AI摄影时代的视觉语言与创作》是一部深入探讨人工智能技术如何深刻重塑摄影艺术、技术与产业生态的前沿著作。《中国传统绘画技法在油画创作中的转译与融合》围绕“中国传统绘画技法在油画创作中的转译与融合”这一核心议题，展开系统性的跨文化比较与艺术实践研究。《墨舞未来：书法的现代性转向与价值重构》是一

<pre>本书分为四编：理论探索、评论、访谈、摄影史。第一编收录了作者在摄影方面的一些理论研究文章；第二编收录了作者关于摄影评论的一些文章，表达了作者对摄影的态度与观点；第三编是作者对一些艺术家的访谈，如久保田博二、余海波等；第四编是作者关于摄影史研究的一些文章。文集所有文章都是从摄影业界目前的实际出发，从创作中的具体

<pre>弗卢塞尔“媒介三部曲”之一，摄影哲学经典读本。作者从技术哲学的传统出发对摄影进行分析，从影像、装置、程序和信息这四个基本概念入手，对摄影这种影像生产技术做了全面的解析，弗卢塞尔认为，摄影标志着人类文化的第二次转折：与文字发明使人类从口头转向书写一样，摄影的出现让图像从手工艺术转向机器生成的“技术图像”。在这一

本书共分为6 章，通过深入浅出的方式探讨了色彩在摄影中的重要性和应用。第1 章解析色彩的形成、分类及光学属性；第2 章探讨色温对情感与氛围的塑造；第3 章分析主色、辅助色与点缀色的协同作用；第4 章提炼单色相至四色相的基础搭配法则；第5 章拓展红色系、复古系等多色系实验性配色，结合四季风格表达；第6 章聚焦色彩高级感塑

这是一本适合在拍摄期间进行构图速查和参考的图书。本书涵盖了自然风光摄影、城市风光摄影、街拍摄影、商品摄影、动物摄影、花卉摄影、美食摄影、人像摄影等题材的构图案例。每个案例都用直观的示例图和简洁明了的文字精准提炼照片的构图要点，供读者参考。 本书适合摄影爱好者学习和参考。

<p>在摄影艺术创作过程中，对摄影艺术作品进行合理的观片、选片是很重要的，学会观片、选片，是感受美、学习美、创造美的必经之路。</p> <p>本书结合摄影美学理论知识与摄影技法，对观片、选片进行了详细介绍。具体而言，本书先进行简明的理论陈述，完成对观片、选片的目的、缘由、基础、训练方法等内容的介绍；再对观片之道、选片之

<p>全书分为绪论、第一编、第二编三大部分，其中第一编与第二编共分八章，分别为：电影的开端、电影语言的成熟、好莱坞、写实主义传统、民族电影、早期录像艺术、录像艺术技术与发展、录像艺术趋势与未来。主要从影像史概念及其范畴、影像史研究的现状及问题、主要内容综述及发展趋势来进行讲解。以期为学生进一步深入研究影像艺术，进行影像

<p>一位哲学家和一位时尚摄影师之间能碰撞出怎样的火花？</p> <p>摄影师保罗&middot;罗韦尔西（Paolo Roversi）和哲学家埃马努埃尔&middot;科恰（Emanuele Coccia）选择了书信体这一形式，来交流他们的思想。</p> <p>《关于光的来信》收录了他们之间一年多的通信，信件围绕光展

<pre>本书共五大板块：导言部分指出本书的研究范围及语境基础；第一章是基于摄影媒介特性展开的一些实验性方法列举，包括形式的实验、创作内容的实验以及摄影在当下边界模糊的特性基础上研究外延的拓展；第二章主要介绍摄影与其他艺术形式的结合，例如电影、绘画、装置、行为、科技等；第三章是关于文本和呈现，两者似乎与拍摄无关，却又至

<pre>本教材主要以固定画面为基础，结合动态影像摄影特点，讲授摄影画面创作的技术技巧和基本艺术规律。全书除包括构图、角度、景别、造型、色彩、影调、光线等内容外，还拓展了360度全景影像摄制、人工智能与影像创作等知识内容。 本教材配套 “AI教学练助手”，全面助力教与学。本教材曾获 “北京高等教育精品教材” “北京高

<pre>本卷主要围绕摄影对当代人类生活的介入，涉及摄影史、摄影风格、摄影师以及摄影与社会生活的关联。</pre>

当我们看到一幅摄影作品时，我们应该如何去解读它呢？本书旨在为读者梳理现今与摄影相关的各种问题。一方面，本书将给出一些线索和方法帮助读者分辨照片含义，使照片更易于理解。另一方面，本书也会让读者意识到，一张照片所展示的信息可能比想象的更复杂。 本书基于摄影的历史、理论及论辩，提出了十个问题，并通过大量经典且具有代表性的摄影

<pre>本书共七章，内容包括：图像画幅、主体与意图、设计基础、图形、镜头与时机、用光线与色彩构图、过程。</pre>

<pre>本书从四个维度阐述摄影美学。以纪实的文字、图文的形式，探讨了拍摄者为什么拍、怎么拍和拍什么的问题。第一部分探讨了拍摄者如何观察以及如何提升观察力，第二部分尝试着阐述了从细节入手的方法，第三部分分享了记录让影像的世界有了秩序，第四部分展示了纪实图片与文字的时空构建，通过影像的叙事，让视觉和文字统一，完成摄影美学

<p>谈及摄影，人们首先想到的往往是摄影师。但在影像背后，还有一群让这些画面得以显现的人摄影制作人。他们隐于幕后，精心雕琢出我们所见的每一幅摄影作品，将摄影家的意愿演绎为实体。<br>纪牧作为法国仅存的摄影制作人之一，是法国国宝级黑白印相艺术大师，在二十五年间为雅克?亨利?拉蒂格、亨利?卡蒂埃-布列松、阿历克斯&mid