本书是服务于高等院校艺术设计类专业的教材，全文分别从设计色彩的基础理论、设计色彩的创意表现、设计色彩的应用出发，结合了大量的优秀设计案例，内容体系新颖完整，层次清晰，图文并茂。书中对于设计色彩的基础理论、创意表现技巧等方面做了深入浅出的分析，并系统地介绍了设计色彩的应用，力求做到理论与实践相结合。对艺术设计类专业基础课

对于弱势群体的关怀，是今天社会所关注的一个重要课题。设计是以一定的方式来达到适应目标的人为适应性系统，如何让这一系统更好地适合多元化与全球化时代不同利益相关者群体，共同享受设计的成果，是目前设计界面临的一个关键问题。全适性设计思维从人的现实出发，从生活中的人出发，以所有人包括特殊人群的尺度为核心，去认识和把握现实客体与

本书共分为基础理论研究、理论构建和实证研究三个部分。首先，通过文献研究法对本研究所涉及的重要理论进行了综述；其次，通过溯因法对优化设计的思维启发形式进行了研究，并导入反事实理论，对优化设计思维中的推理和假设进行了分析和论述，强调了优化设计的两种思维形式是在反事实理论框架下进行的，进而构建了优化设计思维模型，并通过个案研

本书中，作者通过研究近期的批判性设计实践，提出了一个全新的、更具包容性的社会意识实践领域：话语性设计。很多人认为好的设计应该具有不引人注目、直观的、隐形的、无关智识等特点，但话语性设计恰恰相反，它以智识为目标，旨在促进自我反思并激发想象力。

《设计三大构成》内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通过平面构成在建筑设计和室内设计中

艺术物器，是造物艺术所制作出来的物品与器物，是传达艺术观念和艺术风格、审美意趣的物化载体。本书依据经史子集四部中散见的艺术相关记载，以唐前具有代表性的“艺术物器类型”为显性结构，以“代表性时代”为隐性脉络，以典型传世文献文本为主要线索，对所涉及的每一部文献中的艺术物器记载作地毯式梳理和挖掘，归纳出艺术物器共六大类，包括

本教材分为两部分内容，第一部分系统学习设计透视，从透视的概述到基本规律，再讲解透视图的绘制方法，以及分析生活中的透视规律，通过对透视的系统学习转入产品速写的学习，为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中，特别总结出一些实用而简便的画法，方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念

本教材针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，内容涵盖设计造型基础的概念、学习目的、基本内容、拓展，以及平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等。教材系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标，旨在让艺术设计类专业的学生从造型产生之前的观察

本书是在作者从事“艺术导论”课程教学的基础上编著而成的。全书共分六章，第一章阐述艺术的起源及其发展历程，第二章阐述艺术的本质、特征与功能，第三章阐述艺术系统的构成及其内涵，第四章至第九章介绍了艺术的形态与门类。其中，前三章主要是对艺术学基本概念和相关理论的阐释和概述，第四章则是对各种艺术形态进行了分类，分为实用艺术、造

该书稿分为林风眠艺术研究文集和中国现代艺术教育中的梅州现象(1919-1949)两个部分。林风眠先生曾任中央美术学院、中国美术学院院长，作为中国近现代著名画家和艺术教育家，中国现代美术教育的重要奠基者之一，是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者；本书通过专家学者对于林风眠艺术多维度、多角度研究，从理论上梳理历史脉络，启