本书是一部介绍美国海洋题材绘画历史的著述，书稿以殖民地时期至19世纪末的海洋艺术为研究对象，以美国海洋绘画的起源与早期发展为脉络，系统梳理了从土著岩画到19世纪浪漫主义海景画的演进历程。全书通过肖像画、海事绘画、浪漫主义等阶段划分，揭示了海洋题材如何成为美国民族精神与历史记忆的视觉载体。重点解析了托马斯·科尔的壮阔海景

本书以生动有趣的方式探讨艺术。开篇通过“什么是艺术”引发思考，随后解析艺术的类型、流派、创作技术与美学原理，如画面的立体感、构图、色彩运用，以及雕塑、版画等不同形式的创作过程。本书还探讨了艺术的功能性，揭示了艺术中隐藏的社会叙事。艺术可以是幽默的、严肃的，抽象的、具体的，美的、丑的……它甚至可以挑战传统形式，如装置艺术

《北京民俗论丛》，是北京民俗博物馆主办的社会科学综合性学术年刊。每年1辑，集中编选民俗学、社会学、考古学等颇有影响力的论文和研究成果，面向国内外公开出版发行。《北京民俗论丛》内容丰富，开设栏目多样，主要常设栏目有“博物馆理论与实践”“民俗文物文献研究”“北京史地民俗研究”“田野民俗志”“东岳文化研究”“非物质文化遗产保

本书系统阐述了数字影像制作全流程的核心知识与实践技能，内容涵盖数字影像基础、设计与策划、拍摄技术、画面造型与拍摄调度、包装与视觉合成的完整环节；夯实了视听语言、摄像机操作、照明构图、蒙太奇原理等理论基础，紧密结合行业发展趋势，引入生成式Al在内容制作中的应用等前沿话题；结构清晰，案例丰富，旨在引导读者逐步掌握数字影像设

本书从产品设计的背景引入，以产品设计流程为主轴介绍流程里每一个阶段的重点内容，包括原则、方法以及工具等，探索产品设计的经典法则，让对产品设计有需求或者设计新手更清楚产品设计需要做什么、怎么做、如何推进，希望让正在打拼的设计师以及未来准备投身设计行业的人纵观了解整个过程需要了解的知识并利用到实际设计环节。

本书按照色彩理论体系来规划色彩设计课程及教材内容，内容涉及色度学—构成学—分析学—应用学—文化学。提出了“秩序链”取色法则，该法则成为色彩设计课程的核心操作方式，贯穿色彩设计基本方法。

本书从艺科融合的视角出发，聚焦于机械语言的学习与应用，探讨以新的艺术语言描摹和叙述抽象概念，将机械原理、数智设计和自动化控制等技术综合应用于艺术装置作品的创作中，探索跨学科创新设计的具体路径。教材内容系统阐述动态装置的基础概念、多元类型及发展历程，详细解析格式塔心理学、环境行为学等核心理论在设计中的应用。其最大亮点在于

本书梳理了创作者的心理建设方法,详解了如何掌握创作技巧、推进方案的具体技术,乃至具体到如何撰写创作谈、给作品选取标题,以及创作完成之后如何推进下一步工作等一系列的内容。

本书从设计教学与设计实践双重视角切入，对设计思维，特别是抽象设计思维展开逐层剖析，旨在揭示设计思维的本质、运作过程及核心要点，不仅助力读者系统梳理相关理论知识，还能引导其构建个性化的设计思维方法与实践路径。本书融入前沿设计思维教学方法，以“设定命题—讨论命题—持续思考—可示化呈现”为编写思路，构建系统的知识框架，深度剖

本书系统梳理中国古代美术自起源至明清时期的发展脉络，同时兼顾中国绘画基础知识介绍，全面呈现中国古代美术在不同历史阶段的风貌与成就。本书特点如下。其一，脉络清晰，以时间为序，将各个时期的美术现象置于特定的历史背景中进行解读，帮助读者理解美术发展与社会变迁的紧密联系。其二，内容全面，兼具科普性与专业性，介绍中国美术的基础知