本书首先对跨文化与视觉文化进行了阐释。在此基础上，宏观论述了中国现代视觉设计的变迁。全书以线性时间为基础，从民国时期中国现代视觉设计的萌芽到工业化背景下中国现代视觉设计的探索，数字时代中国现代视觉设计的新建，阐述中国现代视觉设计随着时代发展的历程。具体章节中从设计观念、视觉图像、传播媒介以及组织团体四个部分进行阐述，每

"《设计色彩（微课版）》注重色彩基础理论和创作实践的结合，在介绍基础理论的同时，加强对学生的色彩感知和创造能力的训练，使学生掌握色彩基本规律在实际应用中的作用，并能进一步探索新的配色方法。全书共7章，分别是设计色彩概述、色彩分解、色彩意象、设计色彩的心理效应、设计色彩的科学原理、设计色彩的配色原理和现代设计中的色彩应用

"本教材贯彻新时代大学美育的精神，以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，内容涵盖绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、视觉传达设计、工业产品设计、服饰艺术、摄影与数字艺术等领域，既介绍各门类艺术的总体规律和美学特征，又对经典作品进行文化和美学的阐释，将美术理论知识与作品赏析相结合，以美育人，以美化人，以美培元。教材

云南青铜艺术及其具有独特审美特征的塑形活动。这种特有的塑形活动及其内化着的审美意识，在中原文明进入后对云南各少数民族的塑型审美活动及艺术表现方式仍具有特征性的引导与方向性的开启作用；云南青铜器的突出特征是朴实与亲和，具有典型的写实性与叙事性，是实用性、宗教性和审美性的结合，且有自己的演变规律、地方语境与民族特征，是早期

《高维艺术作品评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、蛋白质试听同体艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技，各种高维艺术经典代表作品以

本书以认知心理学、视觉设计、美学相结合的研究方法设置设计基础教学内容，包括图文设计、多媒体设计和交互设计，以可视形式表现品牌、产品和服务。以形态创意为起点，探求视觉设计的方法和认知性，以及在信息传播中的视觉心理和设计思维。本书引入符号学、视知觉和设计四秩序理论，通过系列课题，将构成元素、语义、色彩、视觉认知和交互作了系

本书系统梳理了新媒体设计的本体、新媒体设计的相关学科领域、新媒体应用的技术与产业领域等知识点。本书共6章，第1章主要围绕新媒体设计本体展开，介绍新媒体设计的概念、历程、美学发展；第2章到第5章从新媒体传播、用户体验、智能服务设计、叙事设计的角度介绍在新时代学科定义下的新媒体设计涵盖的交叉学科知识；第6章介绍VR、AR、

《平面与空间形式创新设计方法》采用系统化的思想，探索了形式设计的创新机制，提出了形式设计创新的思维框架、实施路径和设计方法。全书共十章，包括形式设计的概念、传统形式设计的基本方法、形式设计的创新方法、创新思维与形式设计的关系、数字化等形式设计的发展趋势。本书适合设计理论研究者、高校设计相关专业的学生、设计工作从业者参考

黄金比例是指近似值“1：1.618”、约“5：8”，对人类来说很美，这是被认为是看起来稳定的比率的贵金属比之一。黄金比例特别是在欧洲自古以来就很受欢迎，在建筑物和美术作品中被活用了。有代表性的例子有帕台农神殿、巴黎凯旋门、有沙拉达家族、米洛的维纳斯、蒙娜丽莎等。在日本，金阁寺和唐招提寺等也使用了黄金比例。除了有名的建筑

从事设计与与创作行业，说到底是要创作些什么东西呢？除此之外，怎么去创作，如何与周围的人群产生联系，如何能够成为优秀的设计人员呢？这些方方面面，都是设计行业中不可缺少的元素。想要成为优秀的设计师，要懂得种种必备的行业“秘技”！熟知人际关系，并对旁人的工作逐步了解，学会如何成就快乐的工作，这种将一切变为快乐工作的理论，就是