第一章：于安澜其人其学。通过对其家世、家庭的梳理，探讨其学术研究与艺术创作的背景、基础，重点关注其学术交游情况。第二章：于安澜画学文献编纂与画学体系建构研究。尤其对《画论丛刊》《画史丛书》《画品丛书》三部著作所建构的现代中国画学学科体系予以高度关注。第三章：着眼于于安澜书画篆刻艺术研究。主要考察了他在诗、书、画、印等方

教材内容编排严格遵循教育部颁发的职业教育专业教学标准，项目案例来自全国职业院校技能大赛、世界职业院校技能大赛等比赛，涉及人物素描、色彩静物、造型与装饰创作三大模块。人物素描模块按人物速写、素描人物头像、素描半身人像递进式教学，夯实基础;色彩静物模块聚焦静物写生构图、色彩、色彩静物塑造技巧、色彩静物空间关系表现、色彩表现

提到艺术品，我们往往认为它们是被静态摆放的，但艺术品在成名前往往有着非凡的流浪之旅——常常伴随着神秘与历险，它们或许被盗窃、掠夺、成为遗产中的被争夺之物，有的甚至见证了社会历史的变革。 本书以时间轴串联，带领读者踏上诸如《阿诺菲尼的婚礼》《镜前的维纳斯》等世界名作的流浪历险之旅。在这趟颠沛流离的旅程中，有各种各样的人

"立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学 生的三维意识，为进入立体设计打下基础。全书主要介绍立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时侧重于讲述

本书在图像时代下并从现象学的视域将“中国当代艺术”视为有机整体来研究，结合中国当代艺术作品分析其审美谱系结构。在此媒介时代，中国当代艺术究竟何为？笔者试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题：在通向诗意家园的道路上，作为诗意智慧的艺术依旧指引着我们前行；这究其根本为一

本书引进自意大利森托利亚出版社，共收录35位国际著名设计师的访谈，以及他们的代表作，这些作品对设计界的影响力巨大，甚至有争议，趣味性和可读性很高。本书共收录35位国际著名设计师的访谈，以及他们的代表作，这些作品对设计界的影响力巨大，甚至有争议，趣味性和可读性很高。 本书基于与知名设计师、设计界和学术界最受认可的专业人士

本书深入探讨了人工智能和人机协同设计在现代品牌策划中的重要性和实践路径，剖析了品牌设计的价值与品牌视觉识别系统的关键元素，并提出了品牌设计创新的新理论、新内容和新方法，强调了人工智能技术在品牌设计中的应用潜力，以实例教授学生如何利用智能技术进行品牌设计创新，以及在设计实践中的人机智能深度协同。

本书是“麻省理工通识译丛”的其中一册，主题是介绍视觉文化的兴起、发展与未来的趋势，可以说是一本充满艺术趣味兼具学术视角的科普图书，作者亚历克西丝·博伊兰是康涅狄格大学艺术与艺术史和非洲研究所的副教授。本书分别从性质、身份、地点和时间四个维度分析视觉文化及其背后隐藏的艺术的复杂性，概述了什么是观看，观看的策略以及观看的意

在书中，亚历克斯卡茨介绍了90位世界著名艺术家的个人经历与遭遇，并对那些启发自己最多、最打动自己的作品进行了简短又深刻的解读，包括爱德华蒙克、文森特凡·高、琼米罗、彼得多伊格、毕加索、维米尔、弗朗西斯培根和杰克逊波洛克等。

本书围绕核心思想内容，结合艺术作品、艺术现象，介绍古今中外的艺术观念，提高对艺术作品的价值的判断能力，并引导学生形成对真、善、美的完整艺术境界、人格境界的追求。课程实验的重点在于借助多媒体手段呈现视觉语言、造型方式的多方面深入探讨。因此选择的内容围绕“视觉”、“图像”等关键词，将教学重点设置在关键词的理清和展开上，引导