在漫画绘画中，角色的感情应该通过身体的整体来表现，这本书让你了解一切关于如何在漫画绘制中让人物描绘的表现力得到飞跃提升的方法，是一本高阶漫画教程。全书一共分为六章：第一章，讲解动作与情感表达的思考方式，通过不同的身体动作表达人物不同的性格。第二章，讲解表现感情的草图的描绘方法，绘制各式各样的草图。第三章，讲解身体绘制的

中国画是中华民族创造的带有鲜明印记的民族符号，自宋元以来虽朝代更替，技法变革，但都没有改变笔墨丹青的本源。进入二十世纪，面对时代剧变，中国画也迎来了突破传统、开创新气象的关键时刻。 本书记录了二十一位从民国走来的中国画大师的艺术道路与生活经历，透视了中国画变革中的艰难，映衬出画家在大时代中的不同命运，作者也从中

本书内容理论联系实际，取材广泛，深度适宜，突出知识的先进性和相互关联性，以具体知识点带动石版画创作实践，注重对学生实验性和创造性思维的引导。本书主要内容分为石版基础、石版综合表现与创作两个部分，共11章，从石版画艺术特征入手，讲解石版画制作与印刷流程、基础技法、套色技法、综合技法、石版画创作思维与创作规律等。本书的章节

水彩画包括静物、风景、人物三大类题材，其中水彩风景在艺术院校中开设最广泛，适用于绘画、设计、美术教育等各专业开设，也是众多艺术爱好者喜爱的绘画题材。本教材共七章内容：第一章课程设置、第二章水彩画概述、第三章水彩画技法、第四章写生基础、第五章水彩风景画创作规律、第六章写生与创作实例、第七章作品赏析，以培养学生“扎实的绘画

“城市速写家”(UrbanSketchers)组织始创于2007年，以“探索世界，一次一张速写”的理念凝聚了世界各地热爱现场速写的人们。咖啡馆、地铁站、公园、街边……速写家们的身影出现在城市的各个角落。无论是平淡或忙碌的日常点滴，还是旅途中的美景，抑或是节日时的欢庆……他们持续用画笔捕捉城市掠影，定格生活瞬间，传递记忆

本教材整合了偏美术绘画的素描、色彩课程及偏设计学需求的设计素描、设计色彩与计算机辅助设计基础等课程的相关理论知识，在绘画工具方面除了沿用传统的素描、色彩手绘工具外，也加入了数字绘画软件的操作详解。同时，本书对AI绘画的相关知识进行了讲解和分析。本书综合了艺术设计领域中绘画艺术的基本知识与设计所需的专业知识，系统地将观察

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、色作画于绢、纸或帛上并加以装裱的一种绘画。本书针对少年儿童，详细讲解了国画写意画法的基本用笔方法和用色技法，以写意蔬果、花草、小动物为主要题材。题材的难易度是由简单逐渐变难，层次清楚，结构紧凑，希望通过这本书让小朋友能够真正的认识国画，学会国画的基本功。全书33个案例精讲，基

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。明末是中国美术史上的一个转折点。在绘画史研究中，对这一段历史是注意不够的，因此，即使谈到这一段历史，谈到这段历史中的画家，也不能深刻地加以解释，而只能仅止于表面的认识，甚至作出相反的价值判断。徐建融一直比较关注晚

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。宋代是中国绘画史上的一个巅峰时期，这一时期所创造的成就，生动地体认了“艺术家是精神文明建设的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”。本书十讲包括：一、徐熙考；二、董源传世画迹的真伪鉴定；三、《益州名画录》考论；四、