本书是为高等音乐学、音乐教育以及不同层次音乐院校选编的音乐教材。全书分为两个部分，第一部分为声乐基础知识，此部分概括了美、民、通三种唱法概述，声乐的生理基础，声乐的语言基础，声乐的心理基础以及声乐的演唱表现。第二部分为音乐理论基础知识，此部分概括了音的高低，音的长短，节奏与节拍，调式总论，音程，和弦以及以五声音阶为基础

本书具有较强的系统性和基础理论循序渐进的科学性。基于共同课教学的要求，和声写作练习题篇幅和难度适中。另外，结合教材知识点，习题集中的一些和声分析谱例作者也做了有针对性的简化和修改。对于培养专业性人才和一专多能的综合性人才都有良好的指导意义。

全书具有较强的系统性，基础理论循序渐进的科学性。基于共同课教学的要求，练习题篇幅和难度适中。对于培养专业性人才和一专多能的综合性人才都有良好的指导意义。书中理论阐述准确简明，概念清楚。各章均附有内容丰富的练习题及作业指导。

本书主要内容涵盖声乐演唱概述、声乐美学基础、声乐演唱的呼吸之道、发声技巧与训练、共鸣技巧与音色塑造、情感表达与歌曲诠释、声乐演唱的语言艺术、风格流派与作品分析、舞台表现力与心理素质、声乐演唱的创新与发展。

本书主要内容涵盖流行歌曲概述、流行歌曲风格分类、风格化演唱技巧基础、摇滚风格演唱技巧、爵士风格演唱技巧、电子风格演唱技巧、民谣风格演唱技巧。

本书以声乐艺术概论为基础，以声乐教学实践为导向，将声乐教学实践和不同维度下的声乐技巧相结合，就现代声乐教学实践的相关内容展开论述。本书首先介绍了声乐艺术的概念、主要特征以及中西方声乐艺术发展史；其次对声乐教学的相关理论进行了详细阐述，包括声乐教学的理念与特点、形式与结构、唱法研究以及高校声乐教学的课程建设与教材建设等；

本书从声乐艺术的基础理论入手，系统地论述了声乐演唱的艺术体裁、演唱技巧等方面的内容，在此基础上，对声乐艺术的语言美、表演美进行探索，着重对声乐艺术和声乐艺术所表现出来的美进行了分析和论述。本书旨在对声乐教学理论进行研究的同时，对相关的美学实践进行指导，提高学生对美的认知能力，从而达到进一步优化声乐课堂，提高演唱者的演唱

该书不仅梳理中国声乐艺术的历史脉络与发展现状、揭示其深厚的文化底蕴和艺术价值，还从技艺层面分析中国声乐的演唱技巧与艺术表现，强调了传统与创新的有机结合。同时，书中也详细探讨了中俄两国声乐教育的合作与交流，展现了中俄声乐艺术在人才培养、学术研究等方面的成果。

本书从声乐艺术的理论审视出发，剖析了声乐艺术的内涵、特点、发展脉络以及体裁与形式；同时，还探讨了声乐艺术的美学特征，揭示了声乐艺术的诗情美、旋律美、声腔美、润腔美、色彩美与韵味美。在声乐教学方面，该书详细阐述了教学原理以及情感表现，并结合多学科教学实践，为声乐艺术的创新发展提供了有益的探索。

本书深入而全面地探讨了当代中国古诗词声乐作品的创作背景、艺术特色以及审美价值。通过对一系列经典古诗词声乐作品的细致解读，揭示作品如何巧妙融合传统诗词的韵味与现代音乐元素，展现出独特的艺术魅力。以及探讨古诗词声乐作品在旋律、节奏、和声等方面的创新，分析其在表达情感、描绘意境方面的独到之处。从文化传承与创新的视角出发，本书