本著作为四川大学艺术学理论专业博士生毕业论文。它主要基于中国民歌自身的传统和基本特点，在事件史和现象史的理论视角下，展开了从1918年“歌谣运动”一直延续到当前（即2018年）整整一百年的问题发掘和历史探索。 全书分为七章内容，第一章是对中国民歌百年演变进程历史和逻辑起点以及学理架构的探讨。第二章到第六章共四个时段（

本书的内容主要分为四个部分：1.对建国初期传统戏剧的发展事项进行梳理与研究。2.对传统戏剧范式的发展、对外来戏剧的吸收改造及中国化后，自身戏剧的革新及新观念的形成，通过具有代表性的案例来进行分析和总结。3.对豫剧现代戏艺术风格的进一步探索。4.对建国初期戏剧人才的培养方式进行研究和探索，条理清晰，逻辑连贯，各部分紧密围

本书围绕美育思维对音乐的创新教学进行了探究，因为从某种意义上来说，音乐教育也是美育内容。该书从音乐教学出发，全面的分析了当前音乐教学的现状。随后结合美育思维，提出了创新教学策略，进而探索了相应的创新教学体系。书中着重强调了对学生审美能力的培养，力求从音乐理论、音乐实践、音乐鉴赏和相关文化课几部分全方位的提升学生的音乐素

本书以条目式展现的方式，对广西民歌中最具代表性的歌种歌类及经典作品进行全景式扫描解读，以期重塑广西民间歌诗传统的价值及地位，让读者体悟到隐藏在广西民歌背后的文化自觉及文化自信。书中除了图文并茂，还配置了部分采集自民间的原生态民歌精彩唱段，为读者提供了较为完整、立体的视听结合的阅读体验，让读者对广西民歌的艺术性、丰富性、

书稿通过跨学科的教学策略，激发教育工作者对音乐教育创新的思考与探索，为培养具有审美情趣与创新能力的新一代音乐人才提供理论支持和实践指导。第一章从音乐教育的核心理念出发，探讨了音乐教育的性质、特征、功能，同时讨论了传统音乐文化对现代音乐教育的深远影响。第二章探讨了音乐课程体系的重构，探讨了音乐教材与内容的创新以及课程资源

中国音乐之道有多深的渊源，预示着哪种去向，很大程度上取决于历史上这些曾经发挥过作用的观念、行为和事件，取决于它能够生成什么样的意义和问题。本书在借鉴哲学史、思想史、音乐史研究成果的基础上，通过对文献更灵活、有效的分析，对于音乐观念、形态以及主体行为之间的贯通性研究不失为一个新的途径。从学科发展创新的角度来看，本书将会拓

本书将深入剖析音乐教育在培养学生创造力和审美能力方面的多重作用，首要研究的问题是：音乐教育如何通过其独特的教学方式和内容激发学生的创造力？从音乐教育的定义与目标出发，分析其在教育体系中的重要地位，并进一步探讨音乐教育与学生的全面发展之间的紧密联系。本书还将审视创造力的定义及其在音乐教育中的核心价值，挖掘音乐教育如何成为

本书主要内容包括：印尼甘美兰概述；西爪哇甘美兰Salendro的乐器特征；西爪哇甘美兰Salendro的表演模式；西爪哇甘美兰在中国的研习。

本书共分为八个章节。首先对音乐与音乐教育、音乐教育的哲学原理进行基础理论阐述；然后针对音乐教育教学要素，音乐课堂教学基本流程，音乐课堂教学设计艺术，学前儿童音乐教育的实践与发展，小学音乐教学中的听觉思维与情感培养，音乐教学过程、模式与领域，音乐教学方法创新与实践七个部分做了介绍。

本书从北侗情歌与即兴韵的渊源出发，逐步深入到即兴创作的特点与技巧、即兴演唱的实践、文化语境下的即兴韵以及即兴韵的艺术价值与传承等各个方面。笔者希望通过这些研究，为读者揭示北侗情歌即兴韵的独特之处，以及它在北侗文化传承中的重要地位。