管乐艺术在中西方都有着悠久的发展历史，并且受不同传统文化氛围的影响而不断演变与发展。本书从乐器演奏的基础理论出发，详细地阐述了乐器演奏的基本技能、基础能力培养、心理分析等；然后通过列举部分管乐演奏的技术及教学步骤分析了管乐器的共性，包括其发展历程、组织构成、发音、艺术特点等，重点研究了各个乐器的性能、把位与指法、演奏技

本书共四章，内容包括：中国钢琴音乐的发展历程、中国钢琴音乐作品创作、中国钢琴音乐文化研究、中国钢琴音乐文化的发展研究。

本书共8章，阐述了钢琴作品演奏的基本理论，钢琴作品演奏的方法和技巧，钢琴演奏的基本能力培养，钢琴演奏教学的创新研究等。

本书共六章，内容包括：钢琴艺术与即兴伴奏、钢琴即兴伴奏能力培养的途径、钢琴即兴伴奏的技术、钢琴即兴伴奏的和声运用、钢琴即兴伴奏不同部分的设计、不同歌曲风格的钢琴即兴伴奏艺术。

音阶与琶音是钢琴学习者必须掌握的一门最基本的演奏技术课题，但是对于孩子们而言，音阶与琶音又往往被视为枯燥乏味的手指练习。本书采用由浅入深的递进方式，配以直观易懂的钢琴键盘图，帮助孩子快速记忆音阶与琶音的弹奏规律，使音阶学习更为轻松、高效。本书分为三部分：第一部分，适合初级琴童练习的音阶和短琶音，跨度为两个八度；第二部分

本书以高校钢琴教学模式为核心，对高校钢琴教学模式的创新应用进行了研究与分析。全书主要阐述了钢琴教学的历史背景、现代流派以及钢琴教育的理论基础；对中国钢琴教育的全面发展、中国钢琴教育的发展历程、中国钢琴专业教育与社会教育、钢琴音乐会与比赛，以及中国钢琴音乐的教育教学意义进行了一定程度的分析；该书还对高校钢琴教育现状、钢琴

本书首先介绍了钢琴艺术的相关内容，然后分析了钢琴教学的性质、任务，以及钢琴教师的素质和能力要求，对钢琴教学的原则和研究方法、钢琴教学过程与教材选择做了系统阐述，并分析了现阶段高校钢琴教育的现状，从时间角度论述了钢琴教学模式及其创新应用，以期培养出符合时代要求的钢琴人才。

本书分为调律理论篇、调律技术篇两篇，介绍了物理声学、钢琴声学、钢琴调律法、钢琴调律工具及使用、钢琴调律的姿势、调律听音原理与方法、音的调整方法等内容。

《变革之道——钢琴演奏之实用训练体系》是作者马丽霞多年钢琴教学实践的经验总结，她对钢琴演奏中的技术问题进行研究，并形成了一套简而有效的方法。多年来，该书作者一直致力于钢琴教学各阶段中技术训练的研究，她从不同的角度与层面探讨了运动生理学对于钢琴演奏技术的关联影响，分享了如何在技术训练中引入运动科技的研究成果，丰富钢琴技术

“无师自通”系列为德国福根海特出版公司的引进版图书，共20本，包括键盘、钢琴、手风琴、小提琴、尤克里里、电贝斯、电吉他、原声吉他、中音萨克斯管、单簧管、长笛、竖笛、小号、布鲁斯口琴、卡洪鼓、邦戈鼓、康加鼓、架子鼓、乐理和歌唱。本书为20本中的“钢琴”分册。本书保持该系列的一贯风格，文字简短，图文结合，引领读者进入美妙的