全书按时间顺序编排，八个章节每章大致讨论二三十年间的艺术作品和艺术现象。作者并未局限于艺术家生平介绍和风格分析，而是将14世纪晚期至16世纪期间阿尔卑斯山以北地区的视觉与物质文化置于宫廷文化、商业网络和宗教改革的三重语境中，围绕艺术领域中出现的诸多变化展开论述，揭示了艺术赞助、新兴资产阶级的收藏需求以及宗教改革对图像功

本书是一部有关现当代艺术家及其作品的集子。通过对近现代艺术史中50位艺术家的讲解，希望由点的形式，为大家展示一个生动的近现代艺术图景

《艺术的起源》是德国艺术史家格罗塞创作的美学著作，是一本较早研究艺术的起源和发展的专著，发表于1894年。作者在该书中力图揭示原始艺术的产生和变迁的原因，探索艺术的起源、艺术发展与社会发展间的内在联系。本书共分为十一章，在第一章和第二章中，格罗塞分析了艺术科学的目的和方法；四到十章介绍了各个门类的艺术，格罗塞采用了来自

这本画册如同一扇通往艺术殿堂的大门，引领读者步入阿尔丰斯·穆夏那奇幻而美妙的艺术世界。画册中呈现了穆夏众多风格独特的艺术作品，其线条细腻如丝，色彩柔和似梦，象征元素丰富深邃。那些以女性形象为主的海报作品尤为引人注目，画中女性姿态优雅，神情动人，每一处细节都散发着迷人的艺术魅力。这本画册还涵盖了穆夏在插画、

本书稿是一部美术作品合集，以水彩和油画作品为主。共收录了黄海蓉、李建平、艾麟三位艺术家的精品力作六十余幅，色彩饱满，风格多样。他们在艺术创作的道路上，不忘初心，矢志不渝。他们的作品融入了自然写实，不仅包括传统的艺术形式，同时还呈现了当代的艺术新风貌。所收录的绘画作品中既包括油画造型、色彩、趣味、色层等典范性的学院痕迹，

本期选取由中国、加拿大、芬兰、南非等国家的学者完成的多篇论文，展示不同文化背景的学者如何理解、阐释“对话”这一概念。来自不同文化背景的作者们，从中西传统艺术到现代艺术等多个主题，展示“对话”原则赋予艺术与艺术史研究的创造力与生命力。

本书不仅介绍中国美术发展、演变的历史，还关涉文化、思想观念等诸多层面，体现了中国特有的认识及表达事物的方式，包含了中国价值评判和审美趋向，积淀深厚，名师名家组成的团队学术造诣深厚，成果斐然。

本书为“向达芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”展览图书，收录了中国美术学院2023跨媒体艺术节的探讨论述和作品，内容包括五大展演单元的作品、两大国际学术论坛的讨论现场照片及相关论述文字、艺术/人工智能及现场演出的照片。

本书作者从文本和图像的双重视角出发，分析了细密画画师如何大量地借鉴并改造趣味灵动、自然且强调非对称效果的中国艺术和相应的表现手法，革新了西亚和伊斯兰艺术对人像、自然风景和画面构图中静止、固定而对称的处理传统，充分地彰显中国艺术在13-14世纪对伊朗地区产生的重大影响。

本书为2024年度云南财经大学传媒与设计艺术学院视觉传达设计的部分毕业设计，为面向云南本土开展的设计成果。作品主要有视觉形象设计、包装设计、商业推广设计、整体策划设计、云南符号等。