本书是一本关于中国画品评史研究的理论专著。“品评”是一个伴随中国古代绘画史发展重要的艺术观念，是一个可以把中国绘画的全部理论贯穿起来的线索。本书前四部分是对历代品评理论的具体论述，以全域眼光放眼整个美术史，既不厚古薄今也不厚今薄古，以一种符合时代要求的眼光与角度，解读中国画品评史。本书最后一部分是作者以绘画形象、技法、

本书基于对自然与人文环境美感表达的深入体验与考量，通过水粉风景画的创作范例，以艺术视觉审美表达为出发点，从水粉风景画的理论知识、创作基础，到创作步骤及作品赏析等内容进行详细讲述，使学习者可以做到结合相应材料、技巧进行创作与表达，从而提高美术创作与表达的实践能力，以及自身美感认知与人文素养的提高。本书可以作为普通高校美术

本系列临本为第二辑，分为6册，各以工笔花鸟画历史上的黄金时代——宋元时期的优秀范本作为底本，并配以画家的艺术简介、艺术特色、时代背景、作品形理特点分析。再由详尽的步骤分析、技法讲解来引导初学者根据步骤进行学习。读者还可以扫描书中二维码观看临摹过程并下载线描底稿。本册为为其中的宋元墨梅册，由李翼苗著。本书充分考虑读者的需

本书在设计素描的基础理论、概念关系、形态表现等方面做了深入浅出的梳理，并系统地介绍了设计素描的发展、应用与观念，对造型所需要的空间与透视、形体与比例、结构与光影层面深入剖析，带领学生对构成设计作品的表现语言、材料与肌理进行实践探索，结合设计素描的表现可能性，从具象与再现、意象与表现、抽象与转化等方面，实现从具象到抽象的

画画是一件愉快、轻松的事，每一个热爱生活的人都值得去体验和尝试，并不是一定要经过专业的训练才能掌握。日常中所见所想的一切，都可以成为画画的素材。纸：什么纸都可以，素描纸、作业本，甚至餐巾纸，都可以拿来画画。还有橘子、水花、云朵、猫猫，也都可以拿来画画。总之，只要你想画，什么都能拿来画！这是一本创意绘画教程，是十万级畅销

本书内容主要包括四大部分，一是关于基础素描和设计素描的区别和特点，二是设计素描的基本元素和视觉思维，三是设计素描的形态表现，四是设计素描的应用，五是设计素描作品欣赏。通过五大部分内容的讲述，突出设计基础教育的全面性与系统性，体现设计类专业的实用性。全书内容体系新颖完整，层次清晰，图文并茂，对设计素描的基础理论、形成表现

本书是专为初学漫画的读者设计的一套手绘入门的书籍。全套共4册，内容分别是：少女、少年、古风人物、Q版人物。主要描摹练习内容包括基础入门、五官、身体等，通过临摹例图，让初学者了解人体的透视与人物空间感，掌握构图比例。如何刻画多变的发型和服饰，本书从多种角度多种形态的例图展示，让初学者描摹，让初学者掌握绘画技巧。全书例图刻

史国良，中国当代著名人物画家。1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班。国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授。作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛“联合国科教文组织大奖”，受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。他的画风以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重、是中国人物画坛写实

梅兰竹菊被称为“四君”，画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。本书重点讲解中国画中梅花、兰花、竹子、菊花的基本绘画方法，主要是针对国画入门初学者，分析梅兰竹菊的基本形态(花瓣、茎叶、竹竿、竹叶)的基本表现方法(写意画法)，并配合文字做详实的表述与分析，结合范图，图文并茂，不失画谱本色，实用性较强。每幅范例配合文字说明，

本书具有五个特征：其一，它深刻地映含宇宙本体以及生成过程那种阴阳不测、不可执著的状态；其二，它在创造过程中具有偶发性和随机性，不可以力求，只有在达到“心悟至道”的“无为”状态才能“偶然得之”；其三，它是一种创造性的想象——“凝神遐想”与“传神写照”；其四，它是一种“景外意”“画外情”和“味外味”；其五，它是物我的融合、