丹纳在书中提出，“艺术家必须是生性孤独、好思、富有正义感的人。”与之相对，艺术品不是创作者手中的感性材料，更不是情绪宣泄的叠加，而是社会方方面面的知识的囊括。他带领读者探询历史、引述政治、解读人性，得出所有物质与精神文明的成果都取决于种族、环境、时代这三大因素的可信论证。在本书中，丹纳引人注目的艺术天赋与学术成就以一种

本书将中国传统的音乐、绘画、书法、文学、园林等不同艺术形态打通，系统考察其共有的且最有代表性的审美特质——“韵”。全书共八章，重点论述韵的学理定位、逻辑生成、多层意涵、美感效应等多个方面，分析韵在空间、时间和意义上的表现形态及其生成机制。书后附有《范温＜论韵＞注译》《古代论韵文献辑录》和《当代韵研究文献要目》等文本。

彩绘是杨先让采取西方绘画写实构图及光色处理，以中国纸墨的渲染，再加入版画黑、白线条效果的艺术创作。本书是一部对杨先让彩绘创作历程进行整体记录与全面呈现的彩绘随笔集，按作品内容分为六部分：一、银杏和梨渊，温暖和记忆在心间涌动；二、乡愁倚在他乡的窗前，诉说着绵绵不绝的思念；三、小城故事多，充满喜和乐；四、山河辽阔，无一是你

本书深刻剖析了文化旅游一体化趋势如何重塑设计领域的格局，揭示了这一变革对设计思维的深远影响。通过一系列精心挑选的案例分析，结合扎实的理论研究成果，本书为设计从业者量身打造了一份应对文旅融合新挑战的实战手册。它不仅强调了设计美学的重要性，更将视角拓宽至文旅融合背后的社会结构变迁与经济逻辑，鼓励设计师在追求视觉创新的同时，

本书的出版旨在帮助国内研究者建立该领域的理论基础，明确艺术与科学的含义和研究方向，并希望能为“新文科”建设提供一定的启示和帮助。

全书采用形式多样的案例，将色彩基础课程与平面构成、立体构成等设计专业课程相结合，突显教材的可操作性和实效性。

本书以提高学生素养为核心，以任务为引领，以信息化手段为方式，以“模块+任务”的为教学模式，以学习者为中心优化教学过程，运用“模拟绘制+实际绘制”的教学方式，具有较强的操作性和实效性，将色彩构成、设计色彩有机融合同时加入大量的欣赏内容，力求通过科学的、系统的专业训练改革传统色彩教学的教学内容，提高学生色彩认知能力、色彩表

本书首先回顾了数字媒体艺术的基本概念、发展历程、主要特征及其对当代社会文化的影响，阐述了数字媒体艺术的理论基础，介绍了数字媒体创作所需的基础技术，然后分析了传统教学模式的局限性，提出了适应数字媒体艺术特点的教学方法与手段，展示了用于数字媒体艺术教学的各类软件、在线平台和硬件设备，最后讨论了如何激发学生的创意潜能，培养其

"《数字媒体设计（第2版）（微课版）》是高等学校非计算机专业的计算机实践教材，旨在提高学生的计算机实践能力。它不仅教学生掌握办公软件的使用，还特别强调培养学生基于计算机的设计能力。书中涵盖了平面设计、Animate动画、音频视频编辑和微课设计，多角度、多维度地丰富学生的计算机实践学习内容。全书共分为7章，内容分别为文字

本书包括美育的目的与影响、设计的美学实践、设计的作用、设计要素、生活中的美学，中西方传统美学思想与设计、东方美学渊源、中国民间艺术现代设计与实践等内容。本书通过具体案例分析，探讨设计美学在未来的发展趋势，如数字化、可持续性等方向的影响，阐述美学的发展趋势及未来展望。并将美育与心理健康教育结合，探讨积极心理学的基本理念和