本书根据美术设计基础的要求和构成美术设计的基本要素入手。教材内容的组织突出模块化，分成平面构成、色彩构成、立体构成三大模块。平面构成部分的内容包括平面点、线、面的构成，平面构成的形式美法则，图形创意与表现技法，版面设计构成；色彩构成部分的内容包括色彩的现象和色彩体系、色彩的表现规律、色彩的心理效应与色彩搭配、色彩的运用

《想象力与创作实践》为“以素描的名义”中的一本。作者以自己作为案例，图文并茂地展示从自己最初学画到想象力体系的最终形成过程及其课题拓展。从想象力的自我形成、想象力的自我训练、想象力与创作、想象力与教学四个方面来论述了想象力与创作实践的关系及与学生的互动。该书是一本具有实践价值、可操作性较强的极具实践价值、可操作性较强的

版画系历来重视基础课教学，尤其是对素描教学格外重视。在素描教学方面，版画系低年级的教学强调扎实的基本训练，这与其他绘画专业的要求是一致的。有了这样的基础，在高年级教学中开始注重速写及中短期作业方面的教学，用通俗的话说就是要求画得多、画得快、画得活，逐渐形成了版画专业特色的素描教学方法。新世纪以来，版画系在继承版画教学思

本书介绍了数码设计艺术的特点和实战技术与艺术，包括：历史、概念、应用范畴、体系、特征、视觉原理、非视觉原理、创作和未来。

本书分为平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，主要从构成的思维方法人手，着重阐述了三大构成的构成形式及美学法则。

《美术鉴赏》和《音乐鉴赏》这两本书，就是我省高等学校近年来公共艺术教育取得长足进步的珍贵成果，也是提高艺术素养不可缺少的工具书，是省编高等学校公共艺术课程教学用书。希望各高校的师生们能够喜爱它，用好它，努力促进公共艺术教育的改革与发展，切实提高教学质量。还希望教育工作者能引领大学生们更好地观察自然和社会，体验生活和人生

本书是为所有喜爱色彩和使用色彩的人撰写的。时下在书店中的色彩读物并不少，但是能相对轻松而快速地让读者掌握色彩设计系统知识的专业书却难觅一二。因此，本书的编著目的是将色彩设计所涉及的庞大而复杂的知识系统，转化为清晰易懂的内容供大家学习和使用，它将有助于所有想要全面学习配色知识但又不知从何入手的人。本书将在一周内帮助大家解

本书系教育部师范教育司组织编写的高等学校美术教材《美术创作与论文指导》的修订版本。全书分上编美术创作和下编论文指导两部分，上编包括关于毕业创作，创作——图像、符号与历史，创作的基本元素和创作——风格和个性；下编包括撰写毕业论文的目的、意义和规范，毕业论文的选题，材料的收集，论文的撰写和毕业论文的答辩和评估。本书在编写过

本书系教育部师范教育司组织编写的高等学校美术教材《美术创作与论文指导》的修订版本。全书分上编美术创作和下编论文指导两部分，上编包括关于毕业创作，创作——图像、符号与历史，创作的基本元素和创作——风格和个性；下编包括撰写毕业论文的目的、意义和规范，毕业论文的选题，材料的收集，论文的撰写和毕业论文的答辩和评估。本书在编写过

本书从美术自身的规律出发确立系统严谨的框架，以中西比较和作品构成因素为主线，结合古今中西700余件经典作品，从多视角进行了分析。