本书主要以范例的形式讲解了时装画设计效果图手绘的表现方法和技巧，它对服装设计效果图中的人体比例和动态表现、服装常见面料、服装经典图案、服装常见款式等进行了介绍。读者通过对本书内容的学习，不仅能够掌握时装画手绘的表现方法和技巧，还能够为今后的服装设计之路打下坚实的基础。 本书不仅适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者

本书共有十四章，前七章主要介绍黎族织锦及服饰、黎族服饰元素，以及哈方言区黎族、杞方言区黎族、赛方言区黎族、润方言区黎族、美孚方言区黎族的服饰符号；第八章到第十二章主要阐述民族服饰的传承和时尚创新、现代时尚展示、时尚展示的主题策划及表演编排设计、时尚展示的模特及化妆造型、时尚展示的音乐及舞美设计；第十三章和第十四章主要论

本书稿为普通高等教育本科部委级规划教材。书中主要讲解了服装面料创意设计的概述、原则、灵感来源、表现技法、具体应用,并结合大量的国内外服装面料创意设计经典作品案例分析,图文并茂地展现了具体的面料创意设计过程和创意技法,同时在讲解服装面料创意设计实训的过程中,为广大读者提供了新的的设计思路与灵感来源,可为服装设计专业以及纺

本书主要针对高校服装专业学生，介绍女装的外套、背心、大衣、女裤等品类的结构设计方法。教材内容详实丰富，每章节配以导学问题和练习题，服装结构制图结合相应的纸样制作实例更加直观，有利于学生对照图文进行自学思考和实践，将服装结构纸样的理论知识灵活应用于设计创意实践。

本书从宏观角度梳理中国服装设计的文化自觉历程，反思中国服装设计的责任担当；从文化学角度将楚文化元素进行归类，分析其传承与应用价值；从设计学角度，提取出典型的楚文化元素，分析其在服装设计中的应用方式和现状；从传播学角度，探讨楚文化在现代服装设计中的传播本质和策略。试图以以小见大的方式对全球化语境中的服装设计话语权间题进行

本书从人类共有的服装起源以及基本相同的演化轨迹展开，结合中西文化风格形成的历史，采用中西并列讲述的方式，旨在厘清人类服装文化历程的演进和不同民族独有的服装创作思维。全书以大历史的眼光，从人类文明的角度，系统地阐述了中西服装发展的历程，并运用文化学理论，从服装现象中透析不同时代、不同地域、不同民族服装的文化本质。全书先从

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本书主要针对高校学生为主的初学者，从服装基础制图出发，结合服装结构设计教学中的实际问题，由浅入深地介绍女装的原型、衬衫、半身裙、连衣裙等设计品类。本书内容包括：绪论；服装与人体；服装原型；原型的应用变化(本章内容有视频)；女衬衫的造型和衣身结构；衬衫领结构设计；女衬衫袖结构设计；半身裙结构设计；连衣裙结构设计(本章内容

本书采用单元式的结构，引导学习者逐一掌握时装画学习中的重要内容和关键知识，其中包括时装画人体的表现、五官与发型的表现、不同工具的绘制技法、综合材质的运用等。对于时装画学习中的一些难点，如褶皱的绘制、服装体积感的呈现、色彩的搭配与图案的应用、配饰的选择等，都有专门的解析。

本书10章,包括服装画概论、服装画人体局部表现、服装画人体动态表现、服装画着色方法、服装画面料质感表现等章节内容。全书对服装画的各种表现手绘技法作了较为规范、系统和科学的阐述,内容丰富、注重实践、图文并茂,并配以大量的示范作品和详尽的绘制步骤,能够使读者在较短的时间内掌握服装画手绘表现要领,尤为对于服装画初学者入门学习