中国电影走过了百余年的历史，电影声音的发展史是录音技术史、现代艺术史，亦是当代思想史。本书从理论、历史和技术三个维度对中国电影声音发展进行系统研究。通过理论维度的考察，阐述与归纳中国电影声音的技术观念、表现形式、风格特征和一般规律，形成对于中国电影声音发展演进的理性认识；通过历史维度的考察，全面展现中国电影声音的演进历

本书通过导论介绍实验动画的定义与特点、历史背景与发展状况、创新技术与视觉探索，并详细介绍了实验动画的艺术表达、基础知识、创作过程、周边设计。通过阅读案例，学生可以了解实验动画的相关概念、技术，并掌握实验动画的创作和推广方法。 本书强调创新技术，如数字媒体技术、虚拟现实技术，帮助学生了解实验动画领域的新兴技术和面临的挑战

本书剖析了声音在商业配音、有声演播、读书主播等领域的应用，并提供了实用技巧和变现路径。通过有效的声音训练方法、实战案例，逐步拆解声音成长策略，帮助读者解决“声音不自信”“变现无门”等痛点，快速找到适合自己的声音副业方向，迈向成功的声音创业之路。

本书以微电影为基底，以艺术创作与制作为导向，对微电影的艺术创作与制作展开论述。简要介绍了微电影的起源与艺术魅力，引导读者了解微电影的剧本创作；详细论述了微电影的画面构图设计；具体分析了微电影的拍摄，主要包括微电影拍摄器材的选择与操作、微电影拍摄的技术分析、微电影拍摄轴线原则的运用等内容；综合阐述了微电影的声音创作，涉及

重庆大学科幻文学与科技人文研究中心（以下简称中心）以科幻文学研究为起点和先导，开展多元一体的科技人文（techno-humanities）研究，并在此基础上举办学术活动，协作开设课程，集体指导学生，涵育共同理念，在国内外产生了良好反响。 为进一步筑牢科幻学术共同体，打造青年学人争鸣切磋的学术平台，中心在重庆大学出版社（

本书基于作者多年实践及教学经验进行编写，以创作流程为主线，将理论知识与优质案例相结合，全面且深入地讲解数字动画创作的方法与技巧，让读者能够深入理解创作思想，掌握创作技法。全书共6章，内容包括数字动画创意基础、数字动画创作基础、数字动画画面造型、数字动画动态演绎、数字动画视效后期、优秀作品创作解析。本书可作为普通高等院校

本书是在广东省委宣传部、省文联指导支持下，由广东省电影家协会联合珠江电影集团共同主编的一部辞典，邀省内外知名、权威的电影研究学者及评论家组成专业的调研及撰稿团队，通过编写一部全面、科学、权威的广东电影鉴赏评论辞典，对新中国成立以来广东电影作品的成就进行总结，以树立广东电影品牌，增强广东电影自信，为广东电影强省建设提供支

本书先是综论中国文化构成及电影表达历时性发展概况，再是分类论述对传统文化诸如儒家文化、宗教文化、兵家文化等的电影表达，其次是论述了当代电影中的亚文化现象，最后论述了行业的自古及今发展变化及在电影中的表达。中国文化在电影中如何正确表达问题是当前电影研究的热点问题之一，本书以中国电影类型研究为切入点，对此问题进行了论述。本

本书研究电影与中国新戏剧生成的关系。近代中国新戏剧的崛起、发展一直与新兴的电影艺术相伴相随，特定的时代语境和簇新的思想艺术追求，使两者获得了极其特殊的亲缘性、胶合性，并且相当程度上改变了中国新戏剧的品格和方向。然而，如果我们深入下去，就会发现，中国新戏剧的生成与现代电影的关系，两者在现代中国的百年纠结，至今仍是中国新文

《影视声音造型艺术论》(修订版)观点新颖，条理明晰，语言通俗易懂。作者认为“影视是画面为主、声音为辅的艺术”的观点是一种理论“误读”，声音并非一定附属于画面，前者也具有后者的独立性。