本书介绍了中国艺术设计发展的历程，通过对原始社会到近现代我国艺术设计发展的研究，展示了各个时期艺术设计的特色，探究了不同时期不同的审美心理和设计理念。

本书主要从石器、青铜器、陶器、玉器、瓷器、金银器、服饰和民间工艺等方面描述了工艺美术的发展历程，并对各类名品进行了鉴赏与评析。

中国工艺美术大师评选始于1979年，共进行五届。根据《传统工艺美术保护条例》对符合一定条件且长期从事工艺美术制作的人员，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门授予中国工艺美术大师称号。这套《中国工艺美术大师》介绍了50位各行各业的美术领袖人物。这本《中国工艺美术大师林学善（福州木雕）》是其中一册。

《现代设计史（第2版）》第一版是作者积八年之功写作的关于西方设计史发展的集大成之作。这部涉猎广泛、富有洞察力的著作，纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系，甫一出版，便受到颇多赞誉

中华文明是世界文明中最重要的组成部分，而传统手工艺则在中华文明中留下色彩浓重的一笔。纸墨笔砚、丝绸、剪纸、风筝这些制作精巧的手工艺品，在喜爱中国文化的人们眼中俨然已经成为中国的标志。至精至好且不奢，七个字诠释了《至精至好且不奢·手工艺卷》全书的精髓，草叶、树枝、毛皮等随处可见的材料，经过手工艺师那双灵巧的手，立刻变为精

《中国设计全集（套装共20卷）》以中国社会数千年设计事物为载体，从时间上涵盖了华夏民族从新石器时期到民国时期的8000年文明发展历史。本套书系根据中国设计史的具体特点和现代设计学的新观念，采用了直接切入主题的方法进行分类：建筑类编（4卷）、服饰类编（4卷）、餐饮类编（3卷）、工具类编（3卷）、用具类编（3卷）、文具类编

工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿，和人民生活紧密相连，它通过衣食住行等生活各个方面服务于人民。从工艺美术的种类分，可分为生活日用品和装饰欣赏品两大类。前者如花布、陶瓷、家具等，后者如牙雕，玉器、景泰蓝等。有人把工艺美术和特种工艺混同起来，也有人把工艺美术只看作装饰，都是一种片面的理解。至于在外国，有的把工

《中国工艺美术史（白金版）》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的备考用书。梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。最大化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到最需要的地方；花

《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：设计史》共分两篇，上篇主要介绍中国古代和中国近代艺术设计史，下篇则是工业大革命后的世界现代设计史内容，全方位介绍世界艺术设计发展的历程。本书以科学的态度，从不同的角度思考艺术设计史发展的规律，旨在诱发学生对艺术设计历史中的现象、规律进行理解与思考。本书具有独特的章节设计，

《中国当代文艺理论探索书系·含道映物：中国设计艺术史十讲》主要内容包括：中国艺术设计史的学术目标、中国艺术设计史的历史研究、中国艺术设计史的民族特征、中国艺术设计史的生存形态、中国艺术设计史的学科空间、中国艺术设计史的起源发生等。