设计思维不仅应用于传统的设计行业，更是作为一种解决问题的新理念、新途径越来越多地被各类公司企业、政府及社会服务机构采用。本教材在传统艺术设计发散性思维训练的基础上，引入斯坦福大学设计学院提出的设计思维五阶段模式进行更加广泛和深入的思维和方法训练，引导和激发学生的问题意识、创造性思维，为后续的设计类专业学习以及职业发展奠

基础设计是工业设计、产品设计、视觉传达设计等设计类专业普遍开设的一门专业基础课程，是通向专业设计的桥梁，是所有造型艺术与现代设计的基础。读者可以通过对设计的基本概念、过程和方法的认知，理解创新设计原理与方法，激发设计热情。本书内容包括形态、构造、机构等构成要素理论与设计方法，通过对造型元素的剖析，阐述创新设计的基本规律

《艺术欣赏教程(高职高专版)》是经典教材《艺术欣赏教程》的高职高专版，为适应高职高专的艺术教育，在原书基础上进行了精简凝练。 全书由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程

著作主要围绕广告图像、话语与社会；广告图像、艺术理论及哲学思辨；广告图像、文本与视觉；广告图像批判等四个方面来展开研究。研究以广告图像及其传播为研究对象，借鉴国内外研究成果，贯彻国家和谐发展、全面发展、可持续发展思想观，运用图像学、符号学、语言学、视觉文化学、社会学、经济学、艺术学、生态学等的思想方法，遵循学科发展规律

本书根据艺术设计专业应用型人才培养目标的要求编写，包括新媒体动态设计概述、动态设计的创意构思、动态设计的实现方法、动态设计在新媒体中的应用、动态设计的优化和测试、新媒体动态设计案例分析、动态设计进阶技巧。本书注重培养读者的动态设计思维和实现动态效果的能力，引用分析了大量专业教学成果以及相关行业优秀案例，以帮助读者了解新

本书并没有意图挑战现有设计行业或教育的体制,反而它能替整个行业填补许多设计师或许都会忽略的范畴,如市场学、心理学、哲学与设计学交织下的新思维方式,让设计师们得到新的启发,为他们的设计“硬件”时赋予了“软件”的生命力。这正是我从事设计教育20多年以来,除了案例分析以外,学生表现得最感兴趣的题材。只是市场仍没有一本能提供相

本书将从文化的概念、内涵、层次以及影响因素等方面出发，详细论述文化对于设计的内在影响及核心驱动作用，通过大量现实案例分析和实验论证，阐述文化意象对于设计的深层次影响机制，分析产品设计过程中文化形象的塑造和再现过程，为读者有效运用各类文化元素进行创新设计提供了丰富的理论一句和方法路径。本书将设计创新建立在中华文化的基石上

本书属于艺术设计系列教材，本教材是对二维范围内的构成基础教学从时代意义上的一次反思、梳理与改革。其力图从时代的角度对相关知识进行更新，强调对从“徒手”到电子计算机、数码相机等现代传媒手段与技术的掌握与应用，并贯穿到教学活动之中，使学生的学习能够真正从时代的实际需求出发，与时代发展同步。本教材共分“形态的创造与构成”“色

站在画廊里却不知道如何解读和欣赏艺术作品，这是很多人曾遇到的问题。本书介绍了解读艺术作品的10个关键元素，从尺寸、色彩、光影、动势、媒介等10个方面，帮助读者更好地理解艺术作品。接下来结合30件伟大的艺术杰作展示这些元素是如何应用实践的，包括王希孟的《千里江山图》、梵高的《星夜》、葛饰北斋的《神奈川冲浪里》等。无论是学

本书主要面向绘画专业学生以及对人物画有深入学习需求的绘画爱好者，旨在通过深入的色彩造型相结合的人物头像和半身像写生训练，提升学生在人物绘画色彩造型方面的能力，内容分为人物绘画色彩基础、人物头像写生和人物半身像写生三个主要部分，训练实践部分均配有具体的实践指导和案例分析，适合系统学习和逐步深入。本书强调理论与实践的结合，